「この厳選された春のセールは、ベネチア ビエンナーレとニューヨークのオークションの前に予定されており、権威あるイタリアおよび外国のコレクションからイタリア美術の傑作を入手する貴重な機会として提示されています - オークションのマネージャーである Beatrice Botta と Marta Giani のコメント – 一部の作品1967 年の菱形の「Combustione Plastica」は、ベネチアの建築家ミルコ ラバンヌが同じ年にスイスのシオン修道院の窓の習作でした。 燃焼は、言語の独自の自律性を維持しながら、キリスト教のメッセージの精神性とドラマを際立った力で解釈します。 また、1968年のセロテックスの「Combustione」は、優れた構成上の調和の構成です。 アーティストから直接入手したため、常に同じコレクションに保管されていました。」
プライベート コレクションから来て、市場に出回ることはありません - 専門家は続けます - 1966 年に実行されたルシオ フォンタナによる調和のとれた 45 つのカットは、アーティストのより成熟した作品に典型的な洗練を非常に薄い灰色のエレガントで珍しいバリエーションで表現しています。 ミラノのオークションでは、今日市場で特に需要のあるアーティスト、ヨーゼフ アルバースによる「広場へのオマージュ」の素晴らしい例が 60 点出品されます。 最後に、ピエロ マンゾーニの象徴的なステッチ キャンバスについて言及せずにはいられません。1960 年に制作されたこの XNUMX x XNUMX cm の「アクローム」には、完全な参考文献があります。
4 月 5 日と 1988 日の春のオークションでは、約 250.000 ロットの厳選されたコレクションが出品されます。 アリギエーロ・ボエッティのいくつかの重要な作品が際立っており、350.000 年の 1969 つの大きなタペストリー (それぞれ推定 XNUMX ～ XNUMX ユーロ) があり、カタログの表紙に描かれている XNUMX つは国際的なコレクションからのもので、エンリコ・カステラーニによる XNUMX 年の六角形の作品も含まれています ( est: €
400.000-600.000) と 1962 年から 1963 年の間に作られた Piero Manzoni によるポリスチレン (推定: € 250.000-350.000)。
マンゾーニについては、2007年にナポリのマドレで展示されたステッチされたキャンバスである「Achrome」にも注意してください。 1960 年から 61 年にかけて実行されたこの作品は、絵画の対象を完全にゼロにすることを表しており、そこではアートが、それ自体が何であるか、コンセプト、形而上学的なアイデアを裸のまま提供し、ほのめかしや代表的な野心 (推定 400.000 - 600.000 ユーロ) と、さらなる「アクローム」がありません。 1962 年から、包装紙で包装され、推定 120.000 ～ 180.000 ユーロ。
上記の六角形の標本に加えて、このカタログはすべての年齢と色のカステラーニを提供していると言えます。 1977 年代の赤いカステラーニ (推定: 280.000 ～ 350.000 ユーロ)、そして最後に 90 年の「Superficie Blu」 (推定: 280.000 ～ 350.000 ユーロ)。
Alberto Burri による 1967 年の壮大なひし形の「Combustione Plastica」（推定 500.000 ～ 700.000 ユーロ）は、芸術家の作曲の成熟度を示す珍しい例です。 カプチン教会のプラスチック大燃焼にまつわる作品です。
シオンは建築家ミルコ・ラヴァンヌと共同で演奏しました。 ここでは、プラスチックの表面の火傷や裂傷が、世俗を超越した苦しみと再生を暗示しています。
ルシオ・フォンタナは、すでに述べたように、アーティストから直接購入し、常にプライベートコレクションに保管されている、700.000つのカットを備えた調和のとれた非常に明るい灰色のキャンバスなど、優れた品質の作品をいくつか展示しています。 フォンタナがギャラリーのオーナー、グイド・レ・ノーチの娘であるマリナに捧げた大きなインパクトのある蛍光ピンクのキャンバスのカットは、900.000〜330.000ユーロの価値があります。 ミラノの芸術家によって、430.000 年に王宮で亡くなった後、フォンタナの最初の個展に参加したオレンジと黒のテアトリノ (推定: 1972-300.000 ユーロ) と、XXIV で展示された釉薬と反射セラミックの素晴らしい十字架も指摘します。 400.000 年のベネチア ビエンナーレで、評価額は 1948 ～ 80.000 ユーロです。
ヨーゼフ・アルバース作の「オマージュ・トゥ・ザ・スクエア」がオークションに出品されており、最も重要で人気の高い色である。1969 つは赤 (1961 年) で、もう 200.000 つは黄色 (300.000 年) で、どちらも以前はバーゼルのバイエラー ギャラリーからのものであると推定されるXNUMX ～ XNUMX ユーロで、ドイツのアーティストは、正方形のモジュールの繰り返しを通じて知覚の宇宙を探求し、オプアートの研究を期待しています。
タンクレディの芸術作品は、ペギー グッゲンハイムによって宣伝および支援されました。 1957 年のキャンバスに油彩 (推定: 120.000 ～ 180.000 ユーロ) は、有名なコレクターのゲストであったベネチアのアーティストによって作成されたもので、ミラノのオークションに出品されます。 彼らはお互いを尊重する関係でした。
これは、ペギーがアーティストについて自分自身を表現した方法です。 もはやギャラリーのオーナーとしてではなく、自分の美術館を完成させることに専念してベネチアで何年も過ごした後、私は若いタンクレディのために、自分に課したルールのまれな例外の 135 つを作りました。」 タンクレディ、無題、キャンバスに油彩、75×1957cm、XNUMX年
ピエロ・ドラツィオの「エバーグリーン」 (推定: 120.000 ～ 180.000 ユーロ) は、1960 年のベネチア ビエンナーレで発表された有名なモノクローム シリーズの一部であり、特に偉大な美術史家リオネッロ ベンチュリに高く評価されました。 ピエロ・ドラツィオ、エバーグリーン、署名、1960年、キャンバスに油彩、81×65cm
このセールで提示されたファウスト メロッティのブロンズ彫刻は、1980 年の皮肉な「ディアボレリア」(推定: 100.000 ～ 150.000 ユーロ) と 1976 年の「コロ」(推定: 50.000/70.000 ユーロ) で、どちらもイタリアのコレクションからのものです。 特に注目に値するのは「ディアボレリア」です。重金属である真鍮で作られた彫刻で、驚くべき技術と優雅さでここに形作られています。 メロッティは、より深い意味を持つイメージの連想にたどり着くために、現実を出発点と考えています。 その結果、アイロニックでシュールな雰囲気とほぼミニマリストの本質を組み合わせることができる傑作が誕生しました。
ロンドンはちょうど 2017 年秋にニューヨークに移されるヴィンチェンツォ アグネッティに捧げられた展覧会を開始しました。 1970 年、どちらも 1967 ～ 40.000 ユーロと見積もられています。
2007 年のジュリオ パオリーニによる「Zeusi e Parasio」というタイトルの美術館作品 (推定: 220.000 ユーロ/280.000 ユーロ) を指摘します。古代の XNUMX 人の芸術家の伝説に捧げられたパオリーニは、XNUMX つの要素を同じ軸上に配置し、展示ケースの石膏のキャンバスとキャストは、要素間の密接な比較に命を吹き込み、芸術家のアーカイブであるマッダレーナ・ディッシュのキュレーターによって提案されたように、芸術家が作品と自分自身で毎日取り組む挑戦を表しています.カタログへのメモ。
最後にもう 1962 つの貴重な作品、180.000 年のジョルジオ モランディ作の小さな静物画 (推定: 250.000 ～ XNUMX ユーロ) で締めくくります。 絵の質は優れており、彩度がほとんどないフラットな背景と柔らかな色は、深い落ち着きのなさと憂鬱の感覚を強調し、作品に親密な詩的なメモを与えています.
