魅惑的な肉体の存在は、象徴的かつ比喩的な言及を通して呼び起こされます。 歴史を通して、女性性は信頼できず、扱いにくく、感情的な力と見なされてきました. しかし、このステレオタイプが解体され、再生されるとどうなるでしょうか? これらの作品では、人物、またはその不在、幽霊が大きく迫っています。 フォームは退化し、身体を失います。 外部の社会的、文化的、歴史的伝統によって彼らに投影された仮説と評価のアイデンティティに対して、自分のアイデンティティをシフト、変換、交渉すること。 アーティストは、官能的な素材と設定の風景から、人間/動物/魔女/エイリアンのハイブリッドを想起させます。 身体とその断片的な部分は分解され、抽象的です。 一種のボディ・アーキテクチャーとして再構築されました。
Sascha Braunig の身体の形は、自分自身の影から現れます。 蜃気楼のように、周囲の境界から姿を現す人物を見る。 名前 of 新作 絵画 それらは、暗い隅に潜んでいるように見える幽霊のような形が現れます。 つま先立ちの体が見え、水玉模様の絵から視聴者に忍び寄ります。 主題のあいまいさは、表面と質感のあいまいさによって反映されます。 二次元の絵が三次元の物体として生きてくる。 に描かれているカーテン シャワー シーンは、ブラウニッヒの作品で有用な小道具となり、彼の実践を通じてさまざまな変形形式で提示されます.吊り下げられた生地は、一種の身体性をほのめかすだけでなく、肉付きの良い、唇の、皮膚のひだを呼び起こすだけでなく、舞台を参照すると、パフォーマンスまたはマスカレード。 カーテンは敷居、境界として機能します。 それは、明らかになったものと隠されたままであるものとの間に緊張と対話を生み出し、実存的不安定性の絶え間ない状態を明らかにします。ブラウニヒの作品の人物は決して何かではなく、常に変化し、形態学的に変化しています。
サンドラ・ムジンガはまた、パフォーマンスと彫刻を通して可視性と表現の問題を探求しています。 彼の作品は、多様性と違いを促進するための拡大し続けるプラットフォームであると同時に、望ましくないサイバー監視とデータ収集を増加させるオンライン可視性の相反する性質を浮き彫りにしています。 この観察は、 破壊的な パターンXNUMX 画面のビデオでは、顔のない透明な人物が踊っているのが見えます。曲がりくねった無定形の形が画面を横切って行き来し、すでに見えない液体のダンサーを覆い隠し、カモフラージュします。 ムジンガは、自分には「独我論への恐れ」があると語った。つまり、自己が媒介され、自己参照型のフィードバック ループ (ソーシャル メディア プラットフォーム全体) に閉じ込められるにつれて、主観性の喪失を経験することを熱望している. これに対抗するために、アーティストは、人々が環境により適応できるようになる必要があることを示唆しています。 Braunig のように、Mujinga はあいまいさと匿名性の衣装が私たちに与えてくれることを称賛し、私たちが明白な視界に隠れることを可能にします. PVC、ラテックス、模造皮革などの官能的な生地で作られた着用可能な彫刻、ショールは、エロチックな盾として機能します。 パノプティックなデジタルの視線をそらす深い不透明さ。 ショールは外的な抵抗、つまり着用者を保護し維持する抵抗を示唆しています。 しかし、それ以上に、ムジンガは動物と人間を融合させ (ゾウと並んで、彼女はタコの交配種も作りました)、人間と自然の共生関係を尊重しています。
Maria Pinińska-Bereśの作品における擬人化された形態は、具現化された自己、ジェンダー、表象の概念にも疑問を投げかけ、脱構築しています。 ピニンスカ＝ベレスの作品では色が重要な役割を果たしており、ほとんどがピンクと白のはっきりとした「フェミニン」なパレットを持っています。 この作品は、これらの色を恣意的に恣意的に関連付けることを拒否し、代わりに単純に肉のように見え、強力な性的エネルギーに満ちています。 Swirl on San Marco や Window などの彫刻作品。 ピサの斜塔の脱構築、身体は引き裂かれ、抽象的な塊へと脱階層化され、すべてエロティックな肉質の襞と滑らかで柔らかい感覚です。
Pinińska-Bereś は、女性らしさの「標準」の矢面に立たされるという実存的な問題として彼女が説明したことに夢中になっていました。
彼女の作品は、女性に対する見下すような態度や、女性の仕事（家庭内、生殖、感情）に関連する行為に取り組んでいます。 アーティストは、日常の経験と神話の経験の両方から取られた、女性らしさの標準化された概念に基づいたシンボルを使用しました。 ほうきの柄、安息日はその典型であり、家庭用の掃除用具 (1984 年の Just a Broom などのショーに含まれる Pinińska-Bereś の道具) であると同時に、魔法と魔術の象徴でもあります。 Pinińska-Bereś は、日常の儀式をより力強く、神秘的でミステリアスなものに変えます。 魔女のシンボル (Sascha Braunig の Floe and Shower シーンに描かれている)、またはその不在 (Pinińska-Bereś の Sabbath のように) は、形を変える能力を持つ女性を連想させます。 現れたり消えたりすることは、私たちの個性が多くの自己を同時に実行し、交渉する能力で構成されていることを思い出させてくれます。
シェイプシフターのアーティストは、具現化の普遍的な経験を探求し、「身体」がほとんど想像されていない方法で現れると何が起こるかを疑問視します. これは私たちの主観性の概念にどのように影響しますか? そして、私たちが溶けたりバラバラになったり、手足が緩んだり、データがばらばらになったりすると、周囲の人々との関係や環境との関係において、私たちの周りの世界との関係はどのように変化するのでしょうか?
サシャ ブラウニグ (1983 年、クアリカム ビーチ、ブリティッシュ コロンビア州、カナダ) は、メイン州ポートランドに住み、働いています。 最近の展覧会には、折り目、Office Baroque、ブリュッセル（2018）が含まれます。 フォームのアセンブリ、オークビルギャラリー、オークビル、オンタリオ、カナダ (2018); バッド・ラッチ、アトランタ・コンテンポラリー、ジョージア州アトランタ (2017); MoMA PS1、ニューヨーク (2016-2017); Kunsthall Stavanger、ノルウェー (2016); The Trick Brain、アイシュティ財団、ベイルート、レバノン（2017）。 ストレンジャー、オハイオ州クリーブランド現代美術館 (2016); サラウンド オーディエンス: 2015 ニュー ミュージアム トリエンナーレ、ニュー ミュージアム、ニューヨーク、ニューヨーク (2015)。 ブラウニグの作品は、ボルチモアのボルチモア美術館の永久コレクションに含まれています。 ビクトリア国立美術館、メルボルン。 Zabludowicz コレクション、ロンドンとニューヨーク。 アイシュティ財団、ベイルート。 アレン記念美術館、オハイオ州オーバーリン。
サンドラ ムジンガ (1989年生まれ) ベルリンとオスロを拠点に活動。 最近の展覧会には、ベルゲン コンストホール、ベルゲン、ノルウェー (近日開催予定) が含まれます。 ILYNL (It's Like You Never Went)、Atlanta Contemporary、ジョージア州アトランタ (2018); 嗄声球、UKS、オスロ、ノルウェー (2018); カルス、トラネン、コペンハーゲン、デンマーク (2018); スキップゾーン、マゼンタプレーンズ、ニューヨーク、ニューヨーク（2017）; デイ、パフォーマンスとしてクリア。
マリア ピニンスカ–ベレス (1931 年、ポズナン、没、1999 年、クラクフ) は、パフォーマー、ガレリア モノポール、ワルシャワ (2017 年) など、重要な個展やグループ展に出展しています。 The World Goes Pop、テート・モダン、ロンドン (2016); Three Women: Maria Pinińska-Bereś Natalia Lach-Lachowicz, Ewa Partum, Zachęta National Gallery of Art, ワルシャワ (2011); Maria Pinińska-Bereś Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie、クラクフ、Galeria Bielska BWA と Bielsku-Białej、Bielsko-Biało、Galeria Miejska Arsenał w Poznanu、ポズナン (1999-2000) を訪問。 ピニンスカ＝ベレスの作品は、クラクフ、ワルシャワ、ポズナンの国立博物館で見ることができます。
