文脈において 第XNUMX版 Ravenna Mosaic現代モザイクのビエンナーレレビュー, Cassa di Risparmio di Ravenna Foundation, the Monte di Bologna and Ravenna Foundation, Marcegaglia Carbon Steel, the 3月 – ラヴェンナ市立美術館は、彫刻とモザイクの関係に関する幅広い展示を開きます。これは、誕生、この言語の進化、および「テッセラ」の概念のさまざまな偏角を調査および文書化することを目的としています。 XNUMX年代から始まった彫刻家たち、その瞬間、 ジーノセヴェリーニ 建築装飾の機能としてのモザイクの実践、プラスチックモザイクの研究を更新する ルシオフォンタナ e ミルコ・バサルデラXNUMX 世紀後半の最も輝かしいイタリア人アーティストの XNUMX 人。
当時、XNUMX 代後半から XNUMX 代前半にかけて、フォンタナ・エ・ ミルコ セヴェリーニの反射を単に転置することにより、彫刻のモザイクの実験を行った可能性があります。 シロニ そして他の人たちは、彼らの芸術に対して、歴史的反省を実行する必要性を感じずに、古代の参照モデル、モザイクを二次元からシフトすることによってモザイクを実験することを正当化する出発点を提供する研究を行いました。平面から三次元へ。
モンテヴァルキ市立博物館 (アレッツォ) で開催された 2014 年のトスカーナ展のカタログで歴史的に実証されているように、その特異な創造的な「短絡」を彼らのモザイク作品の基礎に取り入れることは、メソアメリカの「原始的な」例でした (また、1933 年代にイタリアにすでに存在していた古代ラテンアメリカの芸術への関心が高まり、その地域からの出土品の国勢調査に著名な人物が登場することもありました。 XNUMX年にローマで開催された古代ラテンアメリカの展示会が開催されるまで、私たちの領土で全国的に。
彫刻とモザイクを組み合わせた道は、XNUMX 年代と XNUMX 年代の間のフォンタナとミルコの例の後、XNUMX 年代と XNUMX 年代のいくつかの散発的な例外を除いて、XNUMX 年代の終わりと XNUMX 年代の間に力強く再び現れるように中断されます。
フォンタナとミルコが「先駆者」であり、XNUMX 年代と XNUMX 年代の間の彫刻とモザイクの幸せな結合の先駆者である場合、ザヴァーニョとリカータは、次の数十年の研究が何よりも解明する XNUMX つのアドレスと見なされます。 「非伝統的な」素材の使用、XNUMX つ目は現代的なモザイク タイル、石またはガラスの使用、XNUMX つ目です。
展覧会のワープは、XNUMX 世紀と XNUMX 世紀の間の彫刻の異なる表現温度、象徴的またはアニコニック、詩的または物語的、象徴的または概念的、アントニオ・トロッタ、アトス・オンガロ、そしてチアとパラディーノのトランスアヴァンガードによって、XNUMX年代の終わりに激化し、「特定のジャンル」として識別されたモザイクの芸術との特定の活用において常に。 次の数十年間でさえ、モザイク彫刻を非エピソード的な研究にするアーティスト、とりわけ、セメントモルタルの伝統的な限界を克服することを可能にした合成起源の新しい材料によって与えられた技術的および技術的革新のおかげで、三次元でのモザイクの実行を容易にします。
この回復は、Mendini や Sottsass などの「培養された」デザイナーを感動させ、実験的な彫刻への進出を試みます。 XNUMX 年代後半から今日に至るまで、彫刻のこの特異な傾斜における研究と芸術的生産は、異なる特異な結果を倍増させ、同時に XNUMX 世紀後半の多面的な芸術研究のデザインをたどってきました。 一部のアーティストやモザイク奏者は、時折三次元作品を上演し、他のアーティストは二次元作品とバランスの取れた方法でそれらを交互に行い、さらに他のアーティストは、ますます排他的になるまで、より頻繁に彫刻に移行します.
これからは、パリのルドルフ・ヌレエフの墓など、ラヴェンナで国際的に重要ないくつかの作品が作成されたおかげで、現在は移動できませんが、仮想およびマルチメディアのインスタレーションを通じて建設中です。彫刻とモザイクの現象は、さまざまなバックグラウンドを持つアーティストとの交流が加速し、彼らは自分たちをモザイク彫刻家として強く特徴づけ、モザイク彫刻が現在完全な自律の道を歩んでいるという認識を固めています。
XNUMX 世紀から XNUMX 世紀にかけて、彫刻におけるモザイク言語は、「テッセラ」の概念のさまざまな変成的な偏角へと進化しました。これは、蓄積、区画化された集合体、およびフィールド化された「オブジェクトの詩学」の概念に関する国際的な研究の要請のおかげでもあります。ヌーヴォー フランスのリアリズム、そしてニュー ブリティッシュ スカルプチャーによって、ますます革新的で予想外の方法でそれを使用する現在の世代まで、際立った独創性の要素を継続します。
画像 (詳細): Mimmo Paladino, Vanità, 1988, モザイク, h 48x43x8,5 cm, Ravenna City Art Museum, photo Giorgio Liverani
