このプロジェクトは、アーティストのカタログ レゾネの著者であるヘルガ プリグニッツ ポーダによってキュレーションされています。 この展覧会は、メキシコ、ヨーロッパ、米国の主要なコレクション、公的および個人のコレクションの絶対的な傑作を一堂に集め、フリーダ・カーロの芸術的キャリア全体を記録します。
この展覧会は、メインスポンサーとしての Enel の貢献と、Gioco del Lotto-Lottomatica、Electa、BioNike、Etro の支援のおかげで可能になりました。
寛大かつ断固たる支援により、この事業の実現を可能にしてくれたメキシコの後援機関に特別な感謝を捧げます。 メキシコ国際協力機構 (AMEXCID/SRE); 国家文化芸術評議会 (CONACULTA); 国立美術館 (INBA); トラスカラ州政府 トラスカラテカ文化研究所 トラスカラ美術館; バナメックス。 メキシコ国立銀行。
スクーデリー・デル・クイリナーレでの展覧会は、ローマとジェノヴァがメキシコ人芸術家フリーダ・カーロの作品に特化した２つの大規模な展覧会を開催する共同プロジェクトの一環である。 20月XNUMX日からジェノヴァのドゥカーレ宮殿で開催される「フリーダ・カーロとディエゴ・リベラ」は、フリーダの芸術に感じられるもう一つの大きな影響、つまりフリーダのプライベートな世界から来るものを語り、その中心には常に夫のディエゴが置かれている。 。
40点以上の並外れた肖像画と自画像が含まれます。その中には、これまでイタリアで展示されたことのなかった26年の有名な「とげのネックレスを付けた自画像」や、19点のみ手描きされたXNUMX年の「ベルベットのドレスを着た自画像」という展覧会のイメージが含まれます。彼女の最初の自画像は、最愛のアレハンドロ・ゴメス・アリアスのために、彼を取り戻すことを目的として制作されました。この作品では、彼女はボッティチェッリとブロンズィーノにインスピレーションを得て、魅力と魅力を吹き込んだ現代のアイコンにすることを意図しています。エロチシズム。
このプロジェクトは、32 年の「ヘンリー・フォード病院 (または空飛ぶベッド) の絵のための鉛筆スケッチ」、事故直後にフリーダを監禁し、フリーダが描いた有名な「石膏コルセット」など、厳選された図面によって完成します。ポートレートに移る前に、最近まで失われたと信じられていたユニークな作品、そして最後に、アーティストの例外的な写真ポートレート、特にフリーダの1939年間の恋人であるニコラス・ミュライによって作成されたもの、その中には「ニューヨークの白いベンチのフリーダ」があります。 、XNUMX」は後にヴォーグ誌の有名な表紙になりました。
フリーダ・カーロの生涯を知らなければ、フリーダ・カーロの作品を理解することはできません。 マグダレナ・カルメン・フリーダ・カーロ・イ・カルデロンは、自分は1910年生まれだと述べたが、実際には6年1907月1910日にコヨアカン（メキシコシティ）で生まれた。 彼女は、自分自身を 1917 年に始まり 1910 年に終結したメキシコ革命の娘であると考えるのが好きでした。 それに直面しよう。 私はその火の中で生まれ、日が暮れるまで反乱の勢いに駆られ続けた。 その日は暑かったです。 それは私の残りの人生を刺激しました。 私は 1910 年に生まれました。それは夏のことでした。 間もなく、グラン・インシュレクトのエミリアーノ・サパタが南部で反乱を起こすことになる。 私は幸運に恵まれました。XNUMX 年が私の日付です。」
フリーダ カーロ (1907 ～ 1954 年) の人物と作品を中心に形成された神話が、今や世界的な次元を帯びていることは疑いの余地がありません。XNUMX 世紀メキシコ文化の誰もが認めるアイコンであり、フェミニスト運動の尊敬される先駆者であり、ユニバーサル マーチャンダイジングのカルト ブランドです。 、ハリウッド映画の魅惑的な主題、米国の切手に描かれた最初のヒスパニック系女性であるフリーダ カーロは、XNUMX 世紀の歴史の中で最も魅力的なものの XNUMX つである、芸術と生活の間の分かちがたいつながりを通じて現代文化に自らを捧げています。
彼女の絵画は、彼女が 17 歳のときに巻き込まれた恐ろしい事故で受けた身体的および精神的な傷を特徴とする彼女の伝記物語を反映しているだけではありません。 彼女の芸術は現代世界の歴史と精神と融合しており、メキシコ革命につながった、そしてその後の社会的および文化的変革を反映しています。 革命精神を通じて、彼は先住民族の過去や民間の伝統、アイデンティティ規範を再解釈しました。
彼らは、メキシコの大衆文化の自己表現、言語、イメージ、色、シンボルの間で前例のない融合を生み出しました。 同時に、フリーダは当時の芸術的前衛性と文化的な活況を表現したものであり、彼女の作品を研究することで、革命的貧困主義からストライデンティズムに至るまで、当時メキシコを横断したあらゆる国際的な文化運動の絡み合いを理解することができます。 、シュルレアリスムから、数十年後にマジックリアリズムと呼ばれるようになったものまで。
展覧会では、フリーダのいくつかの絵画と、未来主義マニフェストの著者の一人であるジーノ・セヴェリーニ、新世紀の提唱者の一人であるカルロ・メンセなどの芸術家の作品との組み合わせを通じて、さまざまな運動との絡み合いを発見することができます。客観性、ローランド・ペンローズ、フリーダが『いばらの首飾りを持つ自画像』のヒントを得たシュールレアリスト、そして形而上学的芸術と詩学がフリーダ・カーロによく知られていたジョルジョ・デ・キリコ。 1938年XNUMX月、シュルレアリスムの理論家であるアンドレ・ブルトンは妻のジャクリーン・ランバとともにメキシコに到着し、リベラのスタジオハウスのゲストとなった。 一方、フリーダはコヨアカンで、リベラの介入のおかげでメキシコが亡命を認めたスターリンから逃亡中のロシア革命家レフ・トロツキーとその妻ナタリアをもてなしていた。 トロツキー、ブルトン、リベラが芸術思想の絶対的な自由を主張する独立革命芸術宣言を執筆したのはメキシコシティでした。
ブルトンはフリーダ・カーロの絵画にメキシコ人特有のシュルレアリスムの独特の形式を認識し、同年ニューヨークで開催されたフリーダ展のカタログの序文に署名した。 後者はシュルレアリスム運動、その主人公たち、彼らの芸術概念に非常に近かった。 1944年、彼は次のように書いた。「シュルレアリスムとは、シャツが必ず見つかるクローゼットの中にライオンを見つけるという魔法のような驚きである。」このイメージは、シュルレアリスムの知的ゲームについての彼の考えをよく表している。
フリーダは、彼女の願望を超越的な世界に向け、伝統的なエクスヴォートのスタイルでそれらを描写した、いくつかの小さな自画像シリーズを描きました。 これらのイメージは、大衆芸術の一形態の回復としてだけでなく、運命を予期することを目的とした本当の願望としても読まれるべきです。 超越的な世界へのこの飛躍は、アーティストの中に超現実的な希望と願望の幅広い範囲を明らかにします。
主なテーマは依然として自己表現であり、フリーダは父性をすべて忘れる過程で、さまざまな時代の主要な言語を通じてそれを詳しく説明します。 アーティストの作品全体の中で「自画像」というジャンルが占める数値的な重みは、「フリーダ神話」の図像的、心理的、文化的価値の伝達においてそれが表してきた非常に特別な意味を復元します。
展覧会の日程は、新客観性とマジカル・リアリズムにまだ負っている初期段階から、民俗芸術と先祖代々の芸術の復活、XNUMX年代とXNUMX年代のアメリカのリアリズムの反映に至るまで、その進化におけるフリーダ・カーロの芸術的制作を提示し深めることを目的としています。メキシコの壁画に触発された政策のイデオロギー的要素に加え、展覧会ではこれらの影響を説明したいと考えています。 したがって、フリーダの作品の隣で賞賛することが可能になります
カーロは、夫のディエゴ・リベラによるフリーダ・カーロに物理的および芸術的に「近くに住んでいた」、その時代に活躍した芸術家たちの作品を厳選したユニークで珍しい展覧会日程で、たとえば次のようないくつかの重要な作品を展示します。ナターシャ・ゲルマンの肖像」（1943年）、「ヌード（フリーダ・カーロ）」1930年、「自画像」（1948年）。 ホセ・ダヴィッド・アルファロ・シケイロス、マリア・イスキエルド、アブラハム・エンジェルなど、その時代に活躍したアーティストのセレクションを紹介します。
「…私は生きることに計り知れない喜びを感じています…」
「…そのすべてのエンカデナに対する反乱、あなたは…」
「…よ、崩壊だ…」
フリーダ・カーロ
20年31月2014日からXNUMX月XNUMX日まで
スクーデリー・デル・クイリナーレ – ローマ –
