並外れたビジョンと変容の能力のおかげで、独学で学んだ彼は、深く人間的で本能的な感受性が染み込んだ悲劇的な表現主義者の絵画的次元に到達し、それが彼自身のアイデンティティの征服を勝ち取り、ハードワークと排斥の末に認められたのです。愛好家や美術史家から。
この展覧会では、約 100 点の作品を通じて、今日 XNUMX 世紀芸術の最も興味深い人物の XNUMX 人であるリガブーエの作品の関連性について、歴史的かつ批判的な探訪を提供します。
1889年にチューリッヒで生まれた彼は、数年間の苦しみと落ち着きのない放浪を経て、1919年にグアルティエーリに到着し、1929年にレナート・マリーノ・マッツァクラティ（ローマ学派の芸術家であり、キュビズム、表現主義、写実主義などの芸術的潮流の多彩な代表者）と出会う。本物の芸術を理解し、油絵の具の使い方を教え、彼の才能を最大限に発揮できるように導きます。 特異な表現主義的衝動と、幼少期のように世界の秘密を発見した人々の驚きに典型的な純粋なビジョンをもって、リガブーエは森の動物たちの生存のための終わりのない闘争の表現に専念します。 彼は何百もの作品の中で自分自身を描写し、彼を取り巻く敵意と誤解による、彼を特徴付けた苦しみと苦い気持ちを捉えています。 畑での仕事や、彼が愛し、兄弟のように感じていた動物たち（特に犬）の描写に、時折、穏やかな気持ちを見出しているように見えるだけです。
油絵の中には、馬とスイスの風景（1956～1957年）、花瓶のあるテーブル（1956年）、女性とゴリラ（1957～1958年）が、シベリアのオオカミ（1936年）などのブロンズ彫刻と並んで展示されました。
また、Mammuth (1952-1962)、Sulki (1952-1962)、ジョッキー キャップをかぶった自画像 (1962) などのドローイングと彫刻によるグラフィック制作専用のセクションと、彼の信じられないほどの人間の物語に関するセクションも展示されています。
イタリア・リソルジメント歴史研究所の保護のもと、ラツィオ州、首都ローマ、フェデリコXNUMX世パレルモ財団の後援を受けて、アントニオ・リガブーエ展はグアルティエーリのアントニオ・リガブーエ博物館財団とグアルティエリ市によって推進されている。グアルティエリは、同財団理事のサンドロ・パルミジャーニ氏と、アルセミシア・グループおよびCOR Create-organize-createの総合組織である科学委員会会長のSergio Negri氏によるものである。 このイベントには、ジェネラリ イタリア、テクニカル スポンサーのトレニタリア、メディア パートナーとして AD がスポンサーとして参加します。
