500 年にラファエロの没後 2020 周年を迎え、Covid の制限により延期されました。 ナショナル ギャラリー クレディ・スイス展：ラファエルと題された史上初の展覧会のXNUMXつを提示し、この巨人の全キャリアを探る イタリアのルネッサンス。 画家、素描家、建築家、デザイナー、考古学者であり、人間と神、愛、友情、文化と力を芸術に捉え、美と文明の典型的なイメージを私たちに与えてきました。ラファエロの生涯は短く、彼の作品は多作でした。 、そして彼の遺産は不滅です。 わずかXNUMX年という短いキャリアの中で、 ラファエル・サンティ (1483–1520) 西洋文化の進路を形作ったアーティストは、それ以前も以後もほとんどいませんでした。 この展覧会は彼だけでなく、 有名な絵画や素描だけでなく、彼のあまり知られていない作品でもあります 建築、考古学、詩、そして彫刻、タペストリー、版画、応用芸術のデザイン。 目標は、これまでのラファエロの展覧会が行ったことのないことを行うことです。つまり、彼のマルチメディア活動のあらゆる側面を探求することです。
大まかに年代順に、展覧会は、マルケ地方と故郷のウルビーノで制作されたアーティストの初期の作品に特化したセクションで始まります。 これらには、彼の「トレンティーノの聖ニコラスの祭壇画（トレンティーノの聖ニコラスの戴冠式のための習作」、c.1500-1、黒チョーク、パレ・デ・ボザール・ド・リール）のデザインが含まれます。 これは、生きたモデルから学ぶという彼の生涯にわたる実践を反映しています。 その後、展覧会はフィレンツェに焦点を当てます ここで、クライアントの新しいネットワーク内での地位を確立することに加えて、ラファエルは、アンシディ マドンナ (マドンナと子供、バプテスマの聖ヨハネとバーリの聖ニコラス、1505 年、ポプラ、国立の油彩) を含む他の多くの場所で作品を制作し続けています。ギャラリー) ペルージャ。 聖母子を描いたラファエロの貴重な絵画コレクション – 彼が特に独自に作ったジャンル – フィレンツェ時代の絵画や、1508 年に西洋美術史の偉大な後援者の 1503 人である教皇ユリウス 1513 世のために働くためにローマに移り住んだ初期の頃に制作された絵画が含まれます (在位XNUMX-XNUMX）。
これに続いて、ラファエロのローマ到着に関するセクションが続き、そこで彼はすぐにシエナの銀行家アゴスティーノ・キギ (1466–1520) の後援を得ました。. キーギは彼の最も重要な信徒パトロンとなり、現在ファルネジーナと呼ばれる彼の郊外の別荘のフレスコ画を依頼し、ローマの 1511 つの教会、サンタ マリア デッラ パーチェ教会とサンタ マリア デル ポポロ教会の礼拝堂の設計を依頼しました。 この展覧会には、サンタ マリア デッラ パーチェの 12 つのブロンズ トンドが含まれており、これまでイタリア国外で展示されたことはありません (XNUMX 年から XNUMX 年頃のラファエロの絵「聖トマスの不信心」と「リンボへの降下」に基づくセザリーノ ロセッティ作とされています)。 、ブロンズ、イタリアの国有財産、ミラノ、キアラヴァッレ、サンタ マリア修道院教会) 部屋はラファエロのフレスコ画専用です ユリウス 1509 世の私邸、またはスタンツェの場合。 この 10 部屋のプロジェクトには、聖書の主題、教会の歴史の場面、詩などの概念の寓話、「アテネの学校」（412 ～ 323 年）として知られる哲学者の大規模な集まりを描いた記念碑的な複数の人物の構成が含まれていました。 展覧会の素描には、ギリシャの哲学者ディオゲネス (紀元前 1508 ～ 10 年) の生涯の研究が含まれ、「アテネの学校 (ディオゲネスの研究」、1511 ～ XNUMX 年頃) に描かれています。ライトパープル、シュテーデル美術館、フランクフルト・アム・マイン。 （XNUMX年、ポプラに油彩、ナショナル・ギャラリー、ロンドン）は、西洋美術における権力者の描写方法を変えました。 ラファエロのローマ時代は、彼の才能を幅広く応用し、意欲的で多面的な芸術的事業を構築するのを見ました。 芸術家で伝記作家のジョルジョ・ヴァザーリ (1511–1574) は、彼を「普遍的な芸術家」と表現しました。 彼が多くのメディアで開発した熟達を認めて. このセクションでは、版画、装飾芸術、タペストリーのデザインなどのメディアにおける彼の革新的な作品、および古代ローマの測量士としての建築と考古学的作品を探ります。 しかし、展覧会に展示された聖家族を題材とした絵のバリエーションが示すように、絵画は彼の作品の中心であり続けています。
マルカントニオ ライモンディ (c. 1470/82 – c. 1534) によって彫刻された彼のオリジナルの版画の多くが、彼の初期の素描とともにここに展示されています。 これは、他の人がマイナーな作品と考えていたかもしれないものをラファエロが扱った巨大な問題を明らかにしています。 これには、彼の「無辜の虐殺のための習作」（c. 1509–10、赤いチョーク、アルベルティーナ美術館、ウィーン）が含まれます。 Border of a Salver'、1510 年頃、ペンと茶色のインク、赤いチョーク、オックスフォードのアシュモレアン博物館。展示会に展示された手紙の中で、私たちの時代の恥としての重要な遺跡の破壊を嘆いている」、レオXへの手紙、（ラファエル、バルダッサーレカスティリオーネ（1513–1521）と共同で、1478年、マントヴァ州立公文書館、アキスト カスティリオーニ。 彼のプライベート テラスハウス (パラッツォ) のデザインは、アキーラのパラッツォ ブランコーニオのファサードのモデルで表現されていますが、ローマのすぐ外にあるメディチ家の隠れ家として作成された広大なヴィラ マダマのデザインは、その種の中で最も野心的でした。残念ながら、別荘は部分的にしか完成していませんでした（「別荘プロジェクトの立面図」、1529年頃、オックスフォードのアシュモレアン博物館）。
タペストリー デザイナーとしてのラファエロの先駆的な作品は、アテネでの聖パウロの説教に代表されます。 (ラファエルのデザインの後、1490–1533 年頃、ブリュッセルのウール、シルク、および金箔で包まれた糸、バチカン美術館、バチカン市国。)下のシスティーナ礼拝堂に吊るすように設計された使徒行伝シリーズの一部であり、ミケランジェロの有名な天井のフレスコ画と直接競合しています。 このシリーズは、彼の最も複雑で影響力のある作品の XNUMX つです。、バチカンのフレスコ画の記念碑的で細心の注意を払って計画された物語の理論的根拠を、別の持ち運び可能な媒体にもたらします。 この展覧会のために特別に作成された、タペストリー (ヴィクトリア アンド アルバート博物館に永久貸与中のロイヤル コレクション) 用のオリジナルの塗装済み段ボールのデジタル ファクシミリは、これらの大規模なプロジェクトの背後にある共同制作プロセスを明確にするのに役立ちます。もちろん、完成した作品を作成したオランダの織工など。 壮観な最後の部屋は、ラファエロの晩年の肖像画に捧げられています。 「ロレンツォ・デ・メディチの肖像」のように強い政治的要請がない限り、彼は一般的に忙しすぎて肖像画の依頼を受けることができませんでした。 （1518年、カンヴァスに油彩、個人蔵）。 したがって、彼が制作した肖像画は、友情や愛情から描かれる傾向があり、有名な「バルダッサール カスティリオーネの肖像」（1519 年、カンヴァスに油彩、パリ、ルーヴル美術館）に見事に例証されています。
「The Credit Suisse Exhibition: Raphael」は、レスター大学の芸術史と映画史の教授である David Ekserdjian によってキュレーションされました。 トム・ヘンリー、ケント大学美術史教授（名誉）。 そして、ナショナル ギャラリーには、XNUMX 世紀イタリア絵画のオード ジェブセンの学芸員であるマティアス ヴィベル博士が参加しました。
