アレッサンドロ・カリーザは 1983 年生まれで、ローマの現代美術シーンで最も影響力のあるアーティストの 2012 人です。XNUMX 年以来、彼は 多くの聴衆や評論家を驚かせることができる イタリア国内外でアートの夕べ、個展、パフォーマンスを企画。 それが「液状化」した古代ギリシャの彫像であろうと、蛍光性のつる植物がはびこっている建物であろうと、彼の作品は明らかにポップなコードとシュールなテイストの雰囲気の間を行き来し、繊細な芸術的社会学的反映が染み込んでいます。
アーティストは、そのテーマに関して、彼の芸術的研究を通じて批判的な反省を行います。 ポストモダン社会におけるアイデンティティの危機、敏感な方法で芸術を巻き込む危機、そしてその存在理由そのものを疑問視するいくつかの質問が生成されます。 このプロセスには、明らかに、私たちの社会に比喩的に似ている芸術の進行性の退化と劣化の危険性に毎年焦点を当てているカリーザの芸術的感受性が含まれています。
ローマの芸術家が行ったインタビューは次のとおりです。 ファーストアート.
Calizza さん、早速大きな質問から始めましょう。あなたにとって Make Art とはどういう意味ですか?
「それは本当に大きな問題です。 答える方法はXNUMXつしかないと思います.XNUMXページの意識の流れ、またはこの問題に対する答えを自分自身に与えようとするために少し前に書いたXNUMX、XNUMXの格言です。 XNUMX番目のオプションを使用します。
アートを作る手段 私の内なる世界を表現する. そのすべてを私の中に残すことは、あまりにも多くのことです。 それが出なければなりません。 アートを作ることは政治をすることです。 美をあきらめない政治。」
では、もっと些細な質問があります。いつ、なぜアートを作り始めたのですか?
「言えません。 最初のドローイング、1996 年の最初のグラフィティ、アイデアを表現しようとした最初のキャンバス、最初の展覧会、そして私がまったく知らなかったアートの世界との比較など、多くの始まりを考慮することができました。
まるで自分に合わない道を歩もうとしているかのように、いつも「場違い」を感じていました。、時には美しい道でさえありましたが、しばらくすると、私はすべての興味を失うのが簡単でした.
代わりに、自分のスタジオで作業していると、すべてが適切に共鳴していると感じます。 私は自分が制作している芸術作品やその他のものから私を隔てている物理的な障壁をほとんど認識していません。 物事の順序に「自分の場所」があると感じるのはその瞬間です。 いつから始まったのかはわかりませんが、確かなことは、 プランBは自分では想像できませんでしたに設立された地域オフィスに加えて、さらにローカルカスタマーサポートを提供できるようになります。」
21世紀のローマとイタリアでは、より多くの芸術が必要だと思いますか?
「誰もが自分の作品を伝えることができる多くの新しい可能性に関連して、これは複雑な状況です。 他の分野と同様に、グローバリゼーションとインターネットにより、誰もが自分自身を好きなように発言し、定義する機会が与えられました. 今日、これまで以上に、優れた広報活動は、イタリア芸術の（短期間の）未来と呼ばれるのに十分です. 世の中には「芸術作品」がぎっしり詰まった展覧会が多すぎると思いますが、少なくとも私の個人的な芸術観からすれば、どれだけが真の芸術であるかはわかりません。 今日は非常にトレンディな装飾作品です いかなる種類の批判も体現せず、あなたに何かを反省させないでください.
本物のアートは（社会的および個人的な観点から）鏡のように振る舞い、多くの人は自分の目をまっすぐに見る欲求も勇気も持っていません. この時代の狂気と向き合うには多くのエネルギーが必要であり、それを行う力を持っている人はほとんどいません。 幸いにも才能あるアーティストはたくさんいますが、一方では才能あるアーティストを優遇しないシステム自体があり、他方ではアーティスト自身の厳しい競争意識という有害な態度があり、このXNUMXつの要素が刺激的な対立を生み出しています。アートの世界の人々の間で、その場所に置くことは非常に困難です。 要約すると、金持ちの家には装飾品を減らしてアートを増やす必要があると思います。」
普段、どのようにインスピレーションを得ていますか?
「すべてがインスピレーションになる可能性があります。それは、私たちがいる意識の状態と、現実をどのように表現するかによって異なります。. 作品を作りたいという衝動は、何かを伝えたいという衝動から生まれる、たとえ話を聞いてくれる人がいなくても。 私たちが毎日没頭しているダイナミクスを伝え、形作ることが急務であると感じていますが、それはしばしば定義するのが難しいものです。 それは最高速度で走るトレッドミルに乗っているようなもので、質問したり周りを見たりする時間はありません。
芸術とは、意味のない日常の走りを止めて、自分の人生を振り返る時間を取ることを意味します。 私が伝えたいのは、私のビジョンです。 私たちの時代がどのような方向に進んでいるかについての懸念です。 私たちはもっと気づきを持って生きた現実に戻る必要があります。 私たちは不変のシステムに住んでいると信じているので、すべてが不変であり、議論なしで受け入れられなければなりません.間違っています.すべてが非常に不安定なバランスにとどまります. 」
いくつかのアーティストの住居、マキシでの大胆な集団パフォーマンス、水彩画で修正された古代のエッチング、金の接着剤での彫刻の復元、ローマでのアートナイトの開催、ミュージックビデオや劇団のセットの作成、芸術的再開発の都市プロジェクトへの参加を経て…どのようなプロジェクト将来のためにありますか？
「確かに、芸術的な満足感に満ちた時期でした。 Contesta Rock Hair がデザインした New Mental Landscapes の "Another Place Project" に属する "Stoned Exhibition" (面白い言葉遊びです) を開催したニューヨークから戻ってきました。 本当にポジティブな経験。 また、最近、最初のスタジオ/自宅の近くのサンロレンツォにある XNUMX 番目のアート スタジオを借りました。 パリとローマを拠点に活動する才能あるアーティスト、ルル・ヌティと共有します。
最も重要な予定は、私が大好きな悪名高い美術館での次の個展です。; ローマの古典美術館での展覧会に続いて、この展覧会を開催できることに興奮しています。これは、私が長年作品で追求してきたアイデンティティと社会に関する議論を深め、完成させる完璧な方法です。 . 現時点では、これ以上のことは言えませんが、プロジェクトの詳細をまだ決定していないため、私は少し迷信的です!」
過去の展覧会のタイトルがちょっと心強いので、例えば「フレッシュミート」、「地球温暖化」、「オーシート！」などを思い出す。 と「アテネの火傷」、アート全般と現代社会にどのような未来を望んでいますか?
「アートは常に時代を超えて生き残る方法を見つけてきたので、それほど心配する必要はありません。 私たちの社会に関する言説はまったく異なります。 過去数十年間にもたらされた文化の劣化と非人間化のレベルを心配しています。 ほとんどの人は欲求不満で不幸で、何千回も人生を送るかのように無意味に人生を送っています.
ここでも、私の答えは非常に長くなる可能性があります。 自己破壊に向かうのではなく、自分自身を大事にするべき単一の人間性として自分自身を再発見し、新しい認識が必要だと思います. これらの点で、アートは本当に多くのことを行うことができます。政治は人々の生活を決定しますが、政治を変えることができるのは人々であり、彼らのために決定するのも人々です。 この変化は、文化とこのプロセスに積極的に参加するという選択のおかげで、個人として日々成長することによってのみ通過することができます。」
Gerardo Iannacci によって書かれ、翻訳されました
https://www.alessandrocalizza.it/
この記事に掲載されている写真のクレジットはすべて、Alessandro Calizza に帰属します。
