「庭園のスペースシャトル」 XNUMX以上のプロジェクトをまとめる ペトリット・ハリラジ （コステルク、コソボ、1986年）、作品とピレリ・ハンガービコッカの内外の展示スペース間の相互参照ゲーム（ミラノのChiese 2経由、3年2015月13日～2016年XNUMX月XNUMX日、入場無料）。
この展覧会では、過去数年間に制作された厳選された作品が展示されますが、そのほとんどはイタリアでは未発表であり、また、この機会のために特別に考案された翻案作品や新作も展示されます。 展覧会プロジェクトは、アーティスト、彼の家族、出身国の経験と個人的な歴史から始まり、記憶、アイデンティティの探求、共有の場としての「家」の概念、個人の空間などの普遍的なテーマを探求します。コミュニティと共有の文化遺産の創造と保存に関連する感動的な側面に焦点を当てます。
「スペースシャトル・イン・ザ・ガーデン」は、何よりも彼の個人的な経験から始まる、アーティストの世界と神話への旅です。 ペトリット・ハリラージは、彫刻、素描、パフォーマンス、ビデオ、大規模なインスタレーションを通じて、歴史の変化と彼を取り巻く状況を調査し、祖国と彼の世代の「革命」を語ります。 アーティストは、コソボとセルビアの間の残忍な紛争（1998年から1999年）と難民の状況を経験しました。 しかし、何よりも、そしてより意識的に、彼は独立国の再生、統合のための絶え間ない闘争、そしてヨーロッパの夢を経験しました。 イタリア（2004年に到着）、コソボ、ドイツを行き来して数年間暮らしたハリラージは、複雑で多文化的なアイデンティティを持つ新世代を代表しており、彼の作品はその証言と比喩となっている。 それぞれの作品は、過去と現在の出来事や物語を糧にしながら、アーティストの期待や願望を歓迎し、現実にはまだ実現していないビジョンや夢を予期しながら、未来に投影されています。
ピレリ ハンガービコッカの外に掲示された作品 彼らはブルジョワ鶏 II であることが幸運です (2009) は展覧会への理想的な入り口です。クライン ブルーの内側にエレガントに描かれ、ニワトリが生息する宇宙ロケット (アーティストの作品で繰り返し登場する主題) は、すべて発明される新しい世界の発見にあなたを誘います。 このインスタレーションは、一般の人々がアクセスすることなく観察することで参加する小宇宙を作り出します。見慣れた文脈であると同時に、宇宙から来る視線の逆転した視点です。
In 大切な君は初めて人間の形をしたんだ （2012年と2015年）ハリラージは代わりに、母親が数ヶ月間の戦争中に宝石を守るために息子の絵とともに埋めた宝石を、金属を曲げてXNUMX倍に拡大して復元した。 展示スペースを横切る珍しい存在である特大の宝石は、アーティストの詩学の主要テーマのいくつかを参照しています。 それらは完全に個人的で親密な物語を証言していますが、戦争とその破壊に関連する広範で集団的な次元に私たちを引き戻します。石や宝石の代わりに宝石にはめ込まれており、実際には、戦争に由来する破片や色のついた粉末があります。破壊されたコステルクの最初の家の残骸。
そして、それはまさにプリシュティナの新しい家族の家であり、その耐荷重構造は2010年のベルリン・ビエンナーレのために全面的に再構築され、まったく新しい姿でピレリ・ハンガービコッカに戻ってきました。 本質的で幽霊的なイメージの中に、この作品は喪失感を呼び起こしますが、それはタイトルからも示唆されているように、 私が探している場所はユートピアのような場所で、退屈で、どうすればそれを現実にできるのかわかりません。 （2010-2015）、いかなる感傷性や郷愁の感覚も排除します。 大きな家族のフレスコ画のように、この作品は、継続的に変化するユートピア的で理想的な場所を物語っています。ピレリ ハンガービコッカの「小屋」の空間に吊り下げられ、家は断片化して、住人が経験した変化を反映しています。 家のすべての部屋は個別であると考えられており、集団的および共有的な機能を実行する部屋から切り離されており、空間内を自由に移動し、周囲の要素と対話します。
はい、オカリナとルニクット 最後に（2014）は、コソボのルーニクで発見された新石器時代の管楽器にインスピレーションを得た一連の彫刻です。ルーニクはハリラージが幼少期を過ごした町です。 聴衆の参加が必要な楽器であるこの作品は、個人で演奏することも、グループで演奏することもできます。 真鍮の支柱にエレガントに吊り下げられたり、完全に自然に地面に落ちたりするその形で、合唱の記憶を保存する魔法の森の空間を再現します。 彫刻が生み出す祖先の音さえ隔世の時代を表していますが、作品は何よりも現在、そして楽器が演奏される公の瞬間に生きています。 この意味で はい、オカリナとルニクット これは展覧会全体の比喩になります。つまり、共有することで自己認識と周囲の世界を知るための手段となる、プライベートで個人的な経験を巡る旅です。
アーティスト
ペトリット・ハリラジは1986年にコソボのコステルクで生まれた。 彼はベルリン、ボッツォーロ（マントヴァ）、コソボの間で暮らし、働いています。 彼はミラノの美術アカデミーで学びました。
2013年にはコソボ代表として、第55回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展にコソボを代表して初参加した。 2010年にはベルリン・ビエンナーレに参加し、同じくベルリンで「Based in Berlin」展（2011年）に参加しました。 2014年にはフィレンツェのヴィラ・ロマーナに滞在し、2010年にはベルリンのハンブルガー・バーンホフ・ゲーゲンヴァルト美術館で開催された新進アーティストに贈られる「ブラウ・オレンジ」賞の最終候補者となった。 2015年、彼はプリシュティナのコソボ国立美術館でハンス・ウルリッヒ・オブリストと共同キュレーションを行い、展覧会「Thirty One」を開催した。
彼の作品は、ボンの連邦芸術館（2015年）、ケルンのケルニッシャー美術館（2015年）など、数多くの個展やプロジェクトで主要な美術館で展示されています。 リッサボン美術館、リスボン（2014）。 コソボ国立美術館、プリシュティナ（2013）。 アントレプリーズ財団ギャラリー・ラファイエット、パリ（2013）。 WIELS現代アートセンター、ブリュッセル（2013）。 サンクトガレン美術館、ザンクトガレン（2012）。 インスブルック美術館 (2011); プリシュティナ現代美術センター (2009)。 グループ展の中で、フィレンツェのマリーノ マリーニ美術館でのグループ展（2015 年）について言及します。 PAC、ミラノ（2015）。 ソルツ、バーゼル（2015）。 プンタ デッラ ドガーナ、ヴェネツィア (2015)。 カヴール宮殿、トリノ（2014）。 ローマン ヴィラ、フィレンツェ (2014)。 シュロス・モイランド博物館、ベドブルク・ハウ、ドイツ（2013）。 コソボ美術館、プリシュティナ（2012）。 ムセイオン、ボーゼン (2012); クンストフェライン・ニュルンベルク、ニュルンベルク（2012）。 ノマス財団、ローマ (2011)。 ボナー美術館、ボン (2011)。 ニュー・ミュージアム、ニューヨーク（2011）。 テルシェーン、イスタンブール (2008)。
ピレリ・ハンガービコッカの展示プログラム
展覧会「スペースシャトル・イン・ザ・ガーデン」 ペトリット・ハリラジ、展示プログラムの一部です ヴィセンテ・トドリがピレリ・ハンガービコッカのために考案したもので、展示会と連動して「小屋」のスペースで展示されています。 フィリップ・パレーノ 「仮説」（14年2016月XNUMX日まで「Navate」スペースにて公開）. 「Navate」では、ピレリ ハンガービコッカのカレンダーが引き続き展示されます。 CarstenHöller 「ダウト」（6年31月2016日～XNUMX月XNUMX日）、 菅木志雄 (2016年2017月～XNUMX年XNUMX月)、 ミロスワフ・バルカ (2017年XNUMX月～XNUMX月)、 ルシオフォンタナ (2017年2018月～XNUMX年XNUMX月)、 マットマリカン （2018年2018月～XNUMX年XNUMX月）。 代わりに「小屋」では、 ローレ・プルヴォスト （2016年2017月～XNUMX年XNUMX月） マリア・ノードマン （2017年XNUMX月～XNUMX月）。
ピレリ格納庫ビコッカ
現代アートのためのピレリ ハンガービコッカ スペースは、140 年以上前の創業以来、ピレリ社とともに続いてきた、文化、研究、イノベーションへの関心の長い伝統の自然な継続です。 ピレリ ハンガービコッカは、ハイレベルな展示会、公共プログラム、子供や家族向けの一連のアクティビティを一般の人々がアクセスできるようにプログラムし、イタリア人および外国人観光客にとって柔軟なスペースと参照点となるようにしています。
