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Artisans 4.0 のストーリーを語るピレリ

2017 年の統合レポートでピレリは、「デジタル トランスフォーメーション」のストーリーと、デジタル トランスフォーメーションをビジネス成長の鍵として理解している 4.0 職人の XNUMX つのストーリーを組み合わせています。

Artisans 4.0 のストーリーを語るピレリ

デジタル技術はビジネスを変革し、ビジネスをより速く、より機敏に、より競争力のあるものにします。 これがピレリで起こっていることであり、2017 年の統合レポートでは、「デジタル トランスフォーメーション」のストーリーと、デジタル トランスフォーメーションをビジネス成長の鍵として理解している 4.0 職人の 2017 つのストーリーを組み合わせています。 「データと情熱の出会い」は、ピレリの XNUMX 年統合報告書に選ばれたタイトルであり、アーティストのエミリアーノ・ポンツィとモーシン・ハミド、トム・マッカーシー、テッド・チャンの XNUMX 人の国際的に有名な作家によるものです。 実際、デジタルが社会や人々にどのような変化をもたらすかを伝える仕事を任されているのは彼らです。

ピレリでは、デジタル イノベーションが組織、プロセス、さらには文化の大きな変化をもたらしました。これらの変化により、会社は高度なインダストリー 4.0 モデルに移行しました。 2017 年の Coccetto と 2018 年の Cyber​​ Car の発売によって証明されるように、同社が消費者との関係に革命をもたらし、製品だけでなく絶対に革新的なサービスも提供することを可能にしたデジタル化プロセスは、範囲内で首尾よく提示されました。ジュネーブ モーター ショーの。

ビジネス アイデアを高度な技術モデルに発展させた 4.0 人の 3 職人の財務諸表で語られたストーリーも同様に成功しています。 これは、たとえば、センサーを使用してリモートでも巣箱の生産サイクル全体を監視できる技術的な巣箱「Hive-Tech」を開発した会社である 3Bee の場合です。 一方、Alter Ego は、元建築家によって設立された会社で、1953D ソフトウェアを使用して、環境に配慮した持続可能なサーフボードを製造しています。 Demeter.life は、ブロックチェーン技術を使用して、持続可能な作物を改善するために、世界中の消費者と農家の間の直接的な関係を確立することができました。 Tappezzerie Druetta は 3 人の兄弟が経営する会社で、家業を再開しました (5 年生まれ)。 最後に、Differenthood は最初のオンライン プラットフォームを立ち上げた会社です。1 の生地から始まり、100 億以上の可能な組み合わせで、独自の XNUMX% イタリア製の衣料品を自分で作成し、コミュニティと共有することができます。他のユーザーがそれらを購入したときのお金。

これらの若い起業家の 4.0 の「エンタープライズ」は、ニューヨーク タイムズ、ニューヨーカー、ル モンドなど、最も権威のある国際的な出版物の表紙を作成した国際的に有名なアーティストであるエミリアーノ ポンジによって、同様に革新的な技法で描かれました。 、エスクァイア、ヴォーグ。 Ponzi は仮想現実をペイントするために初めて革新的な技法を使用し、本質的な機能とパステル トーンで構成された彼のスタイルのおかげで、彼は 3D 環境と 360° の没入型ビデオに命を吹き込み、4.0 人の XNUMX 職人の世界を再構築し、彼らが世界の一部をどのように変えたか。 ピレリがデジタルが私たちの生活に与える影響について語るために招かれたライターの XNUMX 人であるトム マッカーシーは、「デジタル カルチャーの台頭において…. 文学的な問題になるのは政治です。 公共の、そして私的な生活が、それ自身の転写によって支配されていることに気付くという意味での文学:すべてがある種の登録簿に記録されている場合、そのように経験し、それとともにフリーエージェントの問題(私たちは自分自身のマスターです)それとも、私たちのすべての身振りと意思決定は、アルゴリズムによって管理され、決定されているのでしょうか?)、インスタンスと書き込みの行為に還元されます。」

代わりに、アメリカ人の Ted Chiang は次のように書いています。 、しかし、特定のアイデアを表現するのが簡単になります。今日、長方形に並べられた一連の単語でそれらを表現したい場合、苦労します。 そのようなソフトウェアの利点はすぐにはわからないかもしれませんが、書くことの利点も最初はそれほど明白ではありませんでした。」 145 年以上にわたり、その企業文化を広める最前線に立ち、言語表現とコミュニケーションの最も革新的な形式を常に探し求めてきたピレリは、国内外の主要なデザイナー、グラフィック デザイナー、写真家と協力してきました。芸術と文化の世界からのパーソナリティの貢献により。

何年にもわたって、さまざまなアーティストが、トレーニング、国籍、世代によって、ピレリの「魂」を独創的かつユニークな方法で表現してきました。 2010 年のレポートには、ミラノのナバの写真学生の写真が掲載されていました。 翌年、ピレリの年次報告書は、イラストレーターのステファン・グレラムによる 18 のイラスト入りの表で充実しました。 2012 年には、ニューヨーカーの漫画家、ライザ・ドネリーの番でした。 2013 年のレポートでは、ライター兼脚本家のハニフ・クレイシが、「Spinning the Wheel」プロジェクトで「ホイール」の概念を作り直した 10 人の若い国際的才能をコーディネートしました。 2014年、ピレリの統合レポートにスペースを見つけたのはストリートアートでした。ブラジルのマリーナ・ズミ、ドイツのドーム、ロシアのアレクセイ・ルカによる3つの作品が、ピレリ・ハンガービコッカに展示された単一のピラミッド型インスタレーションに集められました。 翌年、ピレリは現代カリグラフィーの代表者であるロシア人アーティストのポクラス・ランパスに、手書きと指紋という XNUMX つの排他的な要素を通じて「独自性」の価値を表現するよう呼びかけました。

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