最も有名な国際写真家の一人、ピーター・リンドバーグが作成した2017年ピレリカレンダーがパリで発表されました。 2017年にアニー・リーボヴィッツが署名したものに続く2016年版では、ドイツ人の巨匠は1996年にカリフォルニアのエル・ミラージュ砂漠で撮影した写真に続き、2002度目にピレリ・カレンダーの作成を依頼された唯一の写真家となる。 2014年にロサンゼルスのパラマウント・ピクチャーズのスタジオで作られた。 さらに、50年には、再びリンドバーグとパトリック・デマルシェリエが、1964年に誕生し、今年でXNUMX版を迎えるカレンダーのXNUMX周年を祝う写真を撮影した（発行の一部の休止期間を考慮すると）。 ）。
写真家自身が、2017 ピレリ カレンダー (www.pirellicalendar.com) のライトモチーフを次のように説明しています。それは別の美しさであり、よりリアルで本物であり、広告や他のものによって操作されていません。 個性、自分らしくある勇気、感性を物語る美しさ。」 したがって、リンドバーグが選んだタイトル「エモーショナル」は、彼のショットの意図が「完璧な身体ではなく、感性と感情に基づいてカレンダーを作成し、被写体の魂を剥ぎ取り、したがって裸の状態からさらに裸になる」というものであったことを強調したいと考えています。 」。
自然の美しさと女性らしさという彼女の考えを表現するために、リンドバーグは14人の国際的に有名な女優を演じました：ジェシカ・チャステイン、ペネロペ・クルス、ニコール・キッドマン、ルーニー・マーラ、ヘレン・ミレン、ジュリアン・ムーア、ルピタ・ニョンゴ、シャーロット・ランプリング、レア・セドゥ、ユマ・サーマン、アリシア・ヴィキャンデル、ケイト・ウィンスレット、ロビン・ライト、チャン・ツィイー。 彼はまた、モスクワ国際関係大学MGIMOの政治理論教授であるアナスタシア・イグナトワとともに女優たちに加わった。 ヨーロッパで最も重要な映画制作スタジオのひとつであるサン ドニの「シテ デュ シネマ」を、新しいカレンダーが発表される伝統的なガラの自然な場所にした、リンドバーグの映画への愛情を改めて証明する選択。が提示されます。
「目標は、これまでとは異なる方法で女性を描くことでした。私の人生で重要な役割を果たした女優に電話し、可能な限り近づいて写真を撮ることでそれを実現しました。」とリンドバーグは説明します。 アーティストとして、私は女性を永遠の若さと完璧さの概念から解放する責任を感じています。 社会が推進する完璧な美の理想は達成不可能な目標です。」
撮影は今年40月からXNUMX月にかけて、ベルリン、ロサンゼルス、ニューヨーク、ロンドン、フランスのル・トゥケビーチのXNUMXつの異なる場所で行われた。 その結果、ポートレートと環境の間で撮影された XNUMX 枚のショットで構成されるカレンダーが完成しました。スタジオだけでなく、街路、ファストフード レストラン、退廃的なホテルなど、大都市のさまざまな場所や屋外セットでも撮影されました。ロサンゼルスのダウンタウン、ニューヨークのタイムズスクエア、ベルリンのソフィエンザーレ劇場、ニューヨークとロンドンのスタジオ屋上、そしてル・トゥケ・ビーチ。
しかし、リンドバーグの作品を特徴づけるのは映画だけではない。 この写真家は、幼少期の産業環境に関連した要素を写真に取り入れる能力でも常に知られています。 このため、テクノロジーと産業に関連した側面をカレンダーに移すという当初の目的で、リンドバーグは、グループ内で技術的に最も進んでいるセッティモ トリネーゼのピレリ産業センターでの生産中に数多くのショットも撮影しました。 この経験により、オートメーションとイノベーションの世界に関する一連の写真が誕生しました。非常に示唆的で強力なものであったため、写真家自身がピレリ ワールド誌に掲載されたインタビューで語っているように、「最終的に、私たちはそれぞれの道を分けることに決めました。」 XNUMX つのショットをセットにし、工場のショットを使用して、カレンダーのショットとは別に、将来的に独立したプロジェクトを作成します。」
2017 ピレリ カレンダーの「舞台裏」、製造、ストーリー、登場人物は、専用ウェブサイト www.pirellicalendar.com でご覧いただけます。このプラットフォームは、最近リニューアルされたプラットフォームで、50 年を超えるピレリ カレンダーの歴史を旅することができます。映画、インタビュー、写真、未発表テキストによる「The Cal」™。 新版の独占コンテンツの 2017 つである、メイキング・オブ・ザ・カル™ セクションは、偉大な写真家と彼のチームの芸術作品の構想と実現のプロセスを物語ります。 アイコンセクションには、XNUMX ピレリ カレンダーの主役たちへの新しい独占インタビューも追加されます。
ピーター・リンドバーグは、カレンダーの中で、広告が女性に提供する方法とはまったく異なる方法で女性と美の概念をどのように描きたかったのかについて説明します。
このカレンダーはどのような発想から生まれたのでしょうか？
「2017 年のカレンダーを使って、これまでとは異なる種類の美しさを主張したいと思いました。 現在のシステムは消費に基づいたシステムであるため、若さと完璧さと強く結びついた単一のタイプの美しさを提案しています。 しかし、この美の考えは現実や女性とは何の関係もありません。 したがって、私はピレリ カレンダーを通じて別のメッセージを伝えたいと思いました。つまり、美しさは今日広告が私たちに提供するものをはるかに超えているということです。 したがって、目標は、女性を別の方法で描写することでした。私の人生で重要な役割を果たした女優に電話し、可能な限り近づいて写真を撮ることでそれを行いました。 最初の写真からすでに、それが機能していることに気づきました。 私が最初に撮影したニコール・キッドマンのような人たちを、全く異なる視点から見るのは素晴らしいことだと思います。 カメラを通して誰かが自分を見つめているのを見るのはセンセーショナルな体験であり、彼らと直接的なつながりを築き、これまで私には経験したことのないユニークな体験をすることができます。 2017、XNUMX時間の撮影後、ニコールがこう言った。「なぜこんなに楽しいのか分からない…誰も私をこんな風に撮ったことがない…誰も私のこの部分を見たことがないし、とても美しい」と彼女は総括した。 XNUMX ピレリ カレンダーで私がやりたかったことの本質は、女性の完璧さではなく、感受性と感情を通して女性を描きたかったということです。 これが、私がこの版のカレンダーに『エモーショナル』というタイトルを付けた理由です。人工的な完璧さではなく、現実の世界と女性たちの顔の裏にある感情です。」
なぜ白と黒なのでしょうか？
「何かを白黒で写真に撮ると、色の世界の真の現実とは異なる現実が被写体に帰属することになります。つまり、黒と白を混ぜ合わせて影、光、形を得ることで現実を解釈することになります。 私は、白と黒は現実を何かに縮小し、変換することであり、普通の、現実的なものから離れて、より興味深い、非現実的なものへと向かうための最初の小さな一歩だと思います。」
技術革新はあなたの仕事に影響を与えていますか?
「いえ、自分を守ったからです。 今の若い写真家は、アナログカメラを使うことがどのようなものなのかさえ知りません。 私はフィルムの世界をよく知っているので、デジタルカメラは欲しくありませんでした。 私はこのままで完全に幸せでした。 その後、時間が経つにつれ、デジタルは XNUMX つの点を除いて多くの点で優れていることがわかりました。 XNUMX つ目は、デジタル画像が鮮明すぎて、柔らかさや感情が失われることです。 このために、Photoshop を使用してデジタル効果を軽減します。 次に、デジタル カメラの使用で最も面倒な点は、撮影が共同作業になってしまうことです。 被写体の前に立って写真を撮るたびに、隣の部屋のスクリーンに画像が表示され、XNUMX人がそれを見て、判断し、アドバイスする…この撮影方法では、撮影者と被写体との間の親密さが完全に破壊されます。 私が興味を持っているのは、被写体との関係性です。なぜなら、そこから美しい写真が生まれるのですが、デジタルで撮影すると、このような特別な関係性を築くことができないからです。」
2017 年のカレンダーは、2002 年と同様に、彼の映画への愛を証明しています。 写真と映画の関係は何ですか?
「それは「時間」の概念に関係していますが、写真は時間がすべてであるにもかかわらず、写真で視覚化するのは非常に困難です。 時間が止まるから。 彼らはいつも私に「なぜ映画を作りたくないのですか？」と尋ねます。 そして私は、はい、そうしたいかもしれないと答えますが、それは私の主な関心事ではありません。」
