寛大さ/寛大さ「Take Me (I'm Yours)」展の公開プログラムの特別イベントとして企画されたこのイベントには、アーティスト、建築家、キュレーター、理論家、デザイナーを含むXNUMX名以上のゲストがパフォーマンスを伴う会話に参加します。音楽の瞬間と読書。 この日のテーマは、 寛大さ、展覧会「Take Me (I'm Yours)」のコンセプトの中心となっており、その感動的なテキストの中に、芸術作品とその循環の役割についての考察であるルイス・ハイドの著書「The Gift」が含まれています。私は現代社会における寛大さの価値観を生きています。
寛大さは、異なる世代のアーティスト間の関係、またはアーティストと一般の人々の間の関係を理解する鍵となり得るでしょうか? 学校やアカデミーなどの制度化された形態内でも、支援や交換などの非公式な関係を通じた知識の伝達も、依然として芸術において可能な様式でしょうか? 分かち合いと無料の社会において、寛大さについて語ることは依然として意味があるのでしょうか? アートの流通を促進する上で、展示空間や展覧会はどのような役割を果たしているのでしょうか？
会話では、「Take Me (I'm Yours)」でフィーチャーされたアーティストと ルチオ・フォンタナの姿 – 彼の展覧会「Ambienti/Environments」は、ピレリ ハンガービコッカのスペースで同時に開催されており、これは若いアーティストの世代の出発点を表しています。
