Pirelli HangarBicocca (ミラノ) は、15 年 2020 月 21 日から 2021 年 XNUMX 月 XNUMX 日まで、Vicente Todolí のキュレーションによる「Short-circuits」を開催します。, チェン・ジェンの回顧展、現代アートシーンの主要人物の一人。 世界で最も重要な美術館で称賛されているアーティストは、グローバル化、消費主義などのテーマを分析し、今日の世界の社会政治的複雑さを予測する優れた視覚力の作品を通じて、東洋と西洋の表現力のギャップを克服することができました。そして伝統との関係。
展覧会のタイトルは、「短絡現象」として定義されたアーティストによって開発された創造的な方法からヒントを得ています。つまり、芸術作品が元の文脈から移動したときに、芸術作品の隠された意味が明らかになります。別の場所で考案されました。 チェン・ジェンが、芸術的創造の方法としての象徴的および文化的汚染の概念を熟考するように導くプロセス。 展覧会のコンセプトはこの実践を反映しており、展示されている作品の間に前例のない組み合わせを作成し、さまざまなテーマとのオープンな対話でアーティストの作品に存在する多数の参照と接続を強調しています: グローバル化と消費主義、西洋の価値観の覇権の克服と異文化間の出会い。
このように、展覧会の旅程は、チェン・ジェンの最も重要な作品のXNUMXつから始まります。Jue Chang、Dancing Body – Drumming Mind (The Last Song)、 (2000)、世界のさまざまな地域から集められた多数の椅子とベッドで構成され、牛革で覆われた記念碑的なインスタレーション。 この作品は、パフォーマンス的な意味合いを持つ数少ない作品の XNUMX つであり、場合によっては、瞑想のツールとしての身体の動きや、伝統的な中国医学のマッサージを思い起こさせるパーカッションによって、ダンサーによって活性化されます。 このインスタレーションは、チェン・ジェンの研究の中心である身体と精神のケアに関連するテーマをほのめかしています。 異なる文脈からの要素の不均一性も特徴です ラウンドテーブル (1995)、ジュネーブの国連宮殿のために作成された作品。 この場合、29 脚の椅子が円卓の表面に固定されています。日用品は一方では権力の行使と国際的な政治的議論の象徴となり、他方では団結と調和への招待、会合の機会を表しています。そしてパーティー。
消費者主義と資本主義社会への中国の変容は、チェン・ジェンの作品のもうXNUMXつの中心的なテーマであり、インスタレーションでよく表現されています。 福道 / 福道・逆さ仏 / 開運到達 (1997). タイトルは、「幸運」/「幸運が訪れる」を意味する中国語の表意文字に基づいており、公共の場所で通常逆さまに吊るされている表示であり、「逆さ仏」という表現と同音異義語です。 チェン・ジェンは、ますます仏教の精神から遠ざかりつつある人間、自然、社会について考察を深めています。 この作品は、テレビ、扇風機、車体部品などのファウンド オブジェクトと逆さまの仏像で構成され、上部が竹の枝で覆われた構造物に吊り下げられています。 チェンは、大量消費財の急速な普及が彼の出身国の社会にもたらした短絡について振り返ります。 中国との関係とその近代化もまた、 毎日の呪文 (1996)、 西部で数年間過ごした後、彼の故郷への旅行に続いて作られました。 祈り 車輪 – お金は牝馬を動かす (中国語の俗語) (1997). 最初のインスタレーションは、半円状に配置された 101 個の小便器で構成され、印象的な木製のシステムに固定されています。このシステムは、古代の楽器を思い起こさせます。これは、上海の有名なホテルの近くで朝、便器を洗うことに熱心な女性をアーティストが観察したことに触発されたものです。 このイメージは、彼の子供時代の毎日の儀式を思い起こさせます。つまり、室内用ポットを物理的に洗い、毛沢東の赤い本を頭で読むことです。 XNUMX つ目は、マニ車が配置された没入型環境として考案されたもので、チベットへの旅に触発され、パリに移る前に作成され、古代中国のそろばんと電卓で覆われています。 この地理的な変化が生み出した影響を理解することは重要です。 Le Rite suspendu / ムイエ 1991年、これはアーティストが絵画を放棄し、彼の実践のインスタレーションの性質に対するより大きな意識への移行を示しています. チェン・ジェンが述べたように、この作品は自画像、自己批判、内省を表しています。 しかし、それは自然の要素と工芸品との関係にとって重要であり、アーティストの実践におけるもうXNUMXつの中心的な関係です。 噴火の未来、1992 年に作成され、それ以来初めて Pirelli HangarBicocca で発表されました。
最後に、展覧会では、身体的および精神的な病気と治癒の概念を調査する作品も紹介します。 の 浄化室 (2000)たとえば、芸術家は、人間の、より一般的には世界の浄化の可能性について疑問に思います。 訪問者は、単色で終末論的な家庭環境に歓迎されます。実際、それを構成する家具、物、壁は粘土の層で覆われており、一方では生命力と成長をキャンセルしているように見えますが、一方で、人生そのものの最も本質的で親密な要素を強調し、その意味と運命の概念についての考察を引き起こします。 存在の最も些細な特性から自分自身を解放し、自分の精神性と自分の体をより意識した状態に到達し、自然と現代社会とのバランスを回復するための刺激。 そして、このカタルシスへの誘いで、立方体の空間での「短絡」が作品で締めくくられます。 ジャルダン ラヴォワール (2000): 11 のベッドで形成され、それぞれが衣服、靴、電子部品、本などの日用品を収容する水タンクに変わり、水の流れが絶え間なく流れる油圧システムが上に置かれています。 アーティストにとって、このインスタレーションは瞑想と集いの場である「浄化の庭」を連想させます。
陳真
彼の最も注目すべき個展には、ル・マガザン、グルノーブル（1992）があります。 ニューヨーク現代美術館（1994）。 テルアビブ美術館 (1998); Cimaise & Portique、アルビ (2000); 現代美術館、ザグレブ (2000); GAM – シビック ギャラリー オブ モダン アンド コンテンポラリー アート、トリノ (2000); サーペンタイン ギャラリー、ロンドン (2001); Pac – Milan Contemporary Art Pavilion、ミラノ、MoMA PS1、ニューヨーク (2003); パレ・ド・トーキョー、パリ (2003–04); クンストハレ ウィーン (2007); MART – トレントとロヴェレートの近現代美術館 (2008); ギメ美術館、パリ (2010); ロックバンド美術館、上海 (2015)。 彼の作品は、Couvent des Minimes、Pourrières、フランス (1990) など、国際的な規模のグループ展に参加しています。 オックスフォード近代美術館（1993）。 Witte de With Center for Contemporary Art、ロッテルダム (1994); パレス オブ ネイションズ、ジュネーブ (1995); ICA ボストン (1998); カーネギー美術館、ピッツバーグ (1999); ARC – パリ市立近代美術館 (2000–01, 2009); Fundació Miró (2004); Ullens Center for Contemporary Art、北京 (2007–08); ; Yuz Museum、上海 (2014); ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク (2017); グッゲンハイム美術館、ビルバオ、サンフランシスコ近代美術館 (2018)。 Chen Zhenは、上海ビエンナーレ（1996年）などの展覧会にも参加しています。 リヨン・ビエンナーレ、光州ビエンナーレ（1997）。 ヨハネスブルグ・ビエンナーレ (1997); ヴェネツィア・ビエンナーレ (1999、2007、2009); バレンシア ビエンナーレ (2001, 2003); アジア太平洋現代美術トリエンナーレ、ブリスベン (1999–2000); ヨコハマトリエンナーレ (2005); 広州トリエンナーレ (2006)。 彼は、ポロック-クラスナー財団助成金 (1990 年と 1995 年)、光州ビエンナーレ芸術賞 (1997 年)、フランス文化省からの「Fonds d'incitation à la création」 (1998 年) など、数多くの賞を受賞しています。
チェン・ジェンの作品は、ユトレヒトの中央博物館などの一流コレクションに収められています。 CNAP – フランス国立芸術造形センター。 GAM – トリノ近現代美術の市民ギャラリー。 グッゲンハイム アブダビ; Jumex コレクション、メキシコ。 クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー。 M+、香港。 MART – トレントとロヴェレートの近現代美術館。 MAXXI、2013 世紀芸術国立博物館、ローマ。 MONA – ミュージアム オブ オールド アンド ニュー アート、ホバート (XNUMX); 移民博物館、パレ・ド・ラ・ポルト・ドレ、パリ。 Musée National d'Art Moderne – Center de Création Industrielle、ポンピドゥー センター、パリ。 ミラノのノヴェチェント美術館。 ピノー コレクション; クイーンズランド アート ギャラリー、ブリスベン。 ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク。 テート・ロンドン。
