1955年から1988年までの期間に制作されたXNUMX以上の作品、ドラツィオの万能で万能な実験的召命を目撃するでしょう。 ドラツィオは、XNUMX 年代初頭に絵画の世界に足を踏み入れ、その後 XNUMX 年間、変化と革新に敏感な精神を持ったアーティストでした。 その結果、肥沃で異質な芸術の道が開かれました。 芸術家が彼の絵画の基本原則、つまりバラ、ボッチョーニ、セヴェリーニ、マグネリの未来派、マレーヴィチのシュプレマティズム、カンディンスキーの抽象主義を順守しているにもかかわらず、彼の作品は、中断された無数の出会いに由来する影響によって次第に豊かになりました。アーティストのキャリア。
1947年、ピエロ・ドラツィオが設立。 カーラ・アッカルディ、ウーゴ・アタルディ、ピエトロ・コンサグラ、ミノ・ゲリーニ、アキッレ・ペリリ、アントニオ・サンフィリッポ、ジュリオ・トゥルカートのフォルマ1グループ。 これらの芸術家と共に、ドラツィオは本質的なコンパクトさにおける形の優位性を中心とした芸術を発展させ、したがって彼の作品から概念的または心理的な象徴主義への主張を排除しました。
1953年にニューヨークに移り、ウィレム・デ・クーニング、マーク・ロスコ、ジャクソン・ポロック、バーネット・ニューマン、ロバート・マザーウェル、美術評論家のクレメント・グリーンバーグと接触した。 彼の作品は、新しいニュアンスとトーン、そしてデ・クーニングの混沌とした抽象主義とロスコのルミナストのオーバーレイで豊かになりました。 その幅広い色の背景は、格子パターンの直交フィールドの森に強化されました。
1962年に彼は招待されました ゼログループの一員になる 数え切れないほどのグループ展と多種多様な出版物を共有しています。 ドラツィオの芸術が動的光学実験に近かったことは、正確には新しい表現形式と芸術的手順の探求によって特徴付けられた年であり、作品の創造的なプロセス内に技術的要素を挿入することによって、実際には物質的な実験に変化しませんでした。作品がどのように見られたかの知覚的統合に関連した光と色の継続的な研究。
XNUMX 年代の終わりに向かって、ピエロ ドラツィオの色構成はより大きな表面に広がり、しばしば以前のキュービズムと未来派の作品を活気づけた最初の反射に戻りますが、この時点では、純粋な幾何学の象徴である意図的に表現力のないフラットな色で考案されています。これらは、固有の光の独特の放出によって区別されます。
展示されている作品は、色の無限の表現可能性の探求に焦点を当てた、XNUMX年にわたるピエロ・ドラツィオの絶え間ない作品を際立たせています。 展覧会は、格子モチーフの密な織り交ぜの目に見えない深さが、堅固な幾何学的形状に並置された大きな色付きの背景によって定義される表面の純粋さと対照的であるように設定されています。 この展覧会は、明暗法の使用を完全に排除することによって、光の変化の中でそのアイデンティティを回復し、光そのものになる、色の絶対的な価値を浸透させる方法を知るローマの芸術家の能力を確認するものです。
色の爆発が現れ、コンセプチュアリズムを欠いた輝かしいエネルギーの発散は、今日でも視聴者の視線を捉え、彼を喜びの万華鏡に包み込むことができます。
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表紙の詳細ピエロ・ドラツィオ、1965年、写真/写真ヴィンチェンツォ・ピロッツィ
