26 年 2017 月 7 日から 2018 年 XNUMX 月 XNUMX 日まで、ペギー グッゲンハイ コレクションm は、プロジェクト ルームの展示スペースで、 展覧会資料ピカソ. ビーチで、によって編集された ルカ・マッシモ・バルベロ. 昨年XNUMX月に発足した「プロジェクトルーム」は、アーティストの作品、またはコレクションにリンクされた特定のXNUMX世紀の通訳者の芸術的制作に関連する特定のテーマを深めることを目的とした、収集および対象を絞った展示プロジェクトに対応することを目的としたXNUMXつの新しい部屋です。ペギー
パブロ ピカソが 1937 年 XNUMX 月から XNUMX 月までの間に制作した XNUMX 枚の絵画、XNUMX 点のドローイング、そして彫刻のユニークで高度に洗練されたセレクションを通じて、バルベロはこの展覧会の際に初めて一緒に展示され、芸術家の作品に新たな光を当てようとしています。彼の芸術的キャリアにおいて重要な役割を果たした地中海とのつながりを強調しています。スペインでのルーツからフランスでの生活、地中海を基準とするアーティストや芸術形式との関係まで. パリ国立ピカソ美術館とのコラボレーションから生まれたこの展覧会は、ペギー グッゲンハイムの最も愛されたキャンバスの XNUMX つであるピカソの絵画「浜辺のラ ベニャード」を中心に展開され、現在ベネチアン美術館に所蔵されています。
1937 年の最初の数か月間、ピカソはスペイン内戦に「フランコの夢と嘘 (Sueño y mentira de Franco)」という版画で力強く対応しました。その例は、今日ペギー グッゲンハイム コレクションに保管されており、展示される予定です。 、およびゲルニカの準備図面とともに、フランシスコ・フランコ将軍を支援し、スペイン共和国の正当な政府を転覆することを目的として、ナチ・ファシストのファランジスト軍によって同年26月12日に破壊されたバスクの町。 同年1937月、パリ万国博覧会スペイン館のゲルニカが完成。 しかし、この同じ時期にピカソは、スペインで起こっていた政治的出来事に対する彼の懸念を明らかにしない作品を制作しました。 20 年 1920 月 20 日に署名され、日付が記入された「浜辺で」という絵画のテーマは、30 年代のいくつかの絵画を具体的に想起させます。そのうちの 10 つは、ニューヨークのソロモン R. グッゲンハイム美術館に保管されており、1937 年の「XNUMX 人の水浴者」と題されています。トレム - ヴェルサイユからそう遠くない小さな町、ブライ シュル モールドル。この作品は、XNUMX 年代の終わりに制作された彼の作品の典型である、ほとんど彫刻のような一貫性を持ち、海景に挿入された、誇張されたボリュームのある擬人化された人物を想起させます。そしてXNUMX年代初頭。 主にボートでのゲームに注意が向けられている XNUMX 人の水浴者は、優雅であると同時に巨大な人物であり、一方では穏やかでリラックスした構図であり、微妙な叙情性に浮かんでいます。地平線に浮かび上がる不吉な存在へのベールに包まれた脅威。 華やかな少女たちを観察する男性によって示唆された無力な盗撮の感覚は、ダイアナの風呂などの特定の古典的な神話や、スザンナと老人などの聖書のエピソードを思い起こさせます. パリ国立ピカソ美術館所蔵の『オン・ザ・ビーチ』の下絵は、作品と同日に制作されたと思われるが、ほぼ完全に未発表の別の下絵とともにベニスで初めて展示される。日にち。 ピカソからドラ・マールに寄贈されたこの最後の紙の作品は、「オン・ザ・ビーチ」の創作の最初の段階と、リヨン美術館のコレクションに属する傑作であるファム・アシス・シュル・ラ・プラージュの姿の両方に関連しています。 、XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日付けのものも展示されています。
洞察と相互参照の微妙な遊びで、ピカソがビーチで絵を描くようになった創造的なプロセスの再構築は、ファム・アシス・シュル・ラ・プラージュを通して正確に続きます. ベネチアン絵画の数日前にさかのぼるこの見事な混成技法のキャンバス上の油絵は、ピカソが実験していた絶え間ない正式な研究の最初の真の結果と見なすことができ、数日後にオン・ザ・ビーチで完全に具現化する. キャンバスには、平凡なジェスチャーに驚いた、ビーチで裸の水浴者が描かれています。 空間に伸びた体の曲線、誇張された豊満な体と解剖学的に単純化された形状のプラスチックの体積処理は、静かな叙情詩の雰囲気と相まって、ペギーの偉大な絵画の右側にある入浴者にほとんど明白に私たちを引き戻します.グッゲンハイム コレクション。
展覧会の旅程は、同年 18 月にピカソが提供した 1937 番目の非常に高いテストである Grande Baigneuse au livre で締めくくられ、これもまた国立ピカソ美術館のスペースに保管されています。 この作品は、『浜辺で』より XNUMX 週間後、より正確には XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日、アーティストが古いカントリー ハウスを購入した Le-Tremblay sur Mauldre で描かれた作品です。 グランド・ベニューズは、ここでは灰色がかった白の大きな彫刻に変換され、足を組んでおり、頭は本の上に曲げられ、肘で支えられています。 再び彼は、静寂と沈黙でできた環境に浸り、謎めいた少し暗示的な顔をした不動の人物です。 しかし、スペインの芸術家の止められない研究で何かが変わったようです.XNUMX番目のGrande Bagneuse Picassoでは、少なくとも部分的には以前の水浴者の形式的な繊細さを放棄し、平面と頑固な形のより静的な構造を支持しています.キュビズムに近い角度のあるスタイル。
ビーチと海水浴客の数多くの表現で、ピカソは確かに新しい主題を発見したわけではありませんが、彼の作品全体の唯一の真の「外部シナリオ」を特定し、明らかにしました. 彼のほとんどのテーマと同様に、ヌードの概念は、伝統的な方法とより適切に現代的な方法の両方で扱われています。 ジョルジョーネ、ティツィアーノ、イングレス、ピュヴィ・ド・シャヴァンヌ、マネ、セザンヌ、マチス、ルノワールはすべて、ピカソが彼のフィギュレーションと構成構造のインスピレーションの源として見ていることを示すアーティストです。 動くヌードのテーマは、比喩的な絵画に関心のあるすべてのアーティストにとって最も重要な繰り返しのテーマです。 しかし、芸術家の前進は主題によってではなく、スペインの天才が個々の経験を伝統的な形に結びつけることによって、新しいものだけでなく絶対に革命的なものを生み出した方法によって与えられます.
ピカソ Ph: マッテオ・デ・フィナ
