パルマ、マニャーニ ロッカ財団のマッシモ カンピグリの XNUMX 点以上の作品

女性たち、数え切れないほどの女性たちが、とても優雅で、宝石で飾られているのに、囚われの身に。 マッシモ・カンピグリの芸術に隠された謎は、有名な美術館や個人のコレクションから借りたXNUMX点以上の作品で調査され、彼の典型的な図像、古風な中に女性的な人物像が描かれていたXNUMX年代からXNUMX年代までの芸術家の全キャリアを記録しています。素晴らしい象徴的な暗示のシルエットは、女性の原型についての明確な瞑想となっており、常に純朴さと文化の間でバランスが保たれており、彼女の態度を非常に個人的なものにする幾何学的な様式化が施されています。 アーティストの総合カタログ（カンピグリ・アーカイブズ制作）の出版と連動して、展覧会が開催されます。 「カンピグリ。 二十世紀初頭」, このようにして、世界の主要な美術館に所蔵されているものの、2003年にドイツが彼に捧げた記念すべき展覧会以降、大展覧会シーンからはほとんど姿を消していた、XNUMX世紀イタリアで最も重要な画家の一人に注目が集まることになる。 

XNUMX つのセクション: 文化界の著名人だけでなく、友人、美しく有名な女性の肖像画が描かれた見事な肖像画。 「女性の都市」では、完全に女性であるように見える世界への執着を明らかにする作品を組み合わせています。 人物自体にはアイデンティティはありませんが、遊び、ショー、仕事のシーンによって特徴付けられます。 沈黙の対話、空間的には近いが意思疎通ができないカップル、自らの謎に囚われている。 XNUMX年代にカラによって描かれた偶像崇拝的な人物像から、XNUMX年代から現れる原始的なインスピレーションによる人物像への進化の中で提示された偶像。 特に興味深いのは、カンピグリがアトリエに保管していた XNUMX つの巨大なキャンバスを展覧会で初めて並べて展示したことです。

この展覧会はカリパルマ財団とカリパルマ・クレディ・アグリコルによって支援されています。 
Silvana 編集カタログには、ルカ マッシモ バルベロ、ニコラ カンピグリ、マウロ カレラ、ニコレッタ パリーニ、パオロ ピッチョーネ、ステファノ ロフィ、リタ ロッツィ、シレーノ サルヴァニーニ、エヴァ、マーカス ヴァイスによる寄稿が掲載されています。
生まれはドイツ人、訓練を受けてイタリア人、文化的にはパリ人、エジプト人、エトルリア人、ローマ人、自ら選んだ地中海人、カンピグリ (1895 年ベルリン – サントロペ、1971 年) は文化的でヨーロッパ人でした (彼は XNUMX ヶ国語を話せました)。パノラマ芸術的。 孤独な男、幾何学と魔法、記憶と象徴が彼の絵の中で絡み合っている（彼はフロイトとユングを原語で読んだ）。 彼は洗練された控えめな作家でもありました。

この芸術家と彼の女性像への執着を知るには、彼の家族生活に立ち入らなければなりません。 実際、この謎こそがカンピグリの人生の主人公である。彼がベルリンで生まれ、本名がマックス・イーレンフェルトであることが判明したのは比較的最近のことである。 母親はまだ1899歳のドイツ人で、結婚していなかった。 スキャンダルを避けるために、子供はイタリアのフィレンツェの田舎に連れて行かれました。 彼に姓を与えた母親も時々彼に加わる。 XNUMX年に彼女は英国商人と結婚し、（体裁を保つために）彼の叔母のふりをして子供を連れて行くことができる。 XNUMX歳のマックスは偶然真実を知ることになる。

この家族の物語は、少なくとも心理的な観点から、この芸術家の表現世界を説明することができます。ほとんど知られていない女性たちの世界は、動かず、同時にとらえどころがなく、遠く離れていて、最終的には女性の謎についての長い瞑想です。母なる女神。

彼はもはや幼児的な次元を離れることはなく、想像力が現実を引き継いでそれを受け入れられるようにするでしょう。 実際、彼は次のように書いている。「私は夢や幼児主義の中に避難したことは一度もありません。ただそこに留まり、そこから抜け出すことは決してありませんでした。」 

彼のトレーニングはフィレンツェとミラノの間で行われました。ミラノは当時、未来派の真っただ中で芸術的に活気に満ちた都市でした。 際立ったリズム感を持つ作品はこの時期のものであり、アーティストの作品に必ず現れるモザイクタイルを使用した構成です。 1914年に彼はコリエレ・デッラ・セーラ紙で働き始め、戦争の辛い幕間を経て、自分の姓をイタリア語で「カンピグリ」にして、パリからの特派員となった。 1919 年、この都市は秩序への回帰、つまりヨーロッパ中に広がり、芸術家に大きな影響を与えた古典主義との新たな対話の中心地でした。 

1928 年はカンピグリにとって重要な年でした。 ローマではヴィラ・ジュリア美術館を訪れ、エトルリア芸術に魅了され続け、ディオクレティアヌス浴場を訪れ、そこで帝国末期のローマの肖像画に衝撃を受けました。 古代に対するこの真の一目惚れの後、彼は洗練された建築の質感の中に視線を挿入せずに、大きな目をした最初の女性像に近づきます。 彼の絵画は今、幽霊のような色、砂時計のような体を持つ女性の幾何学的な要素、バストの狭い彫像（子供の頃のステレオタイプの女性のように）、魅惑的な表情で止まった完璧な世界を細心の注意を払って示しています。洋服に、ファッションに。 リアリズムを欠いた女性は、美しい女性だけでなく男性の肖像画を除けば、神話的で理想的な次元、擬人化的で感傷的な抽象化の「非場所」の中にあります。人は絵画を見て、内なるビジョンの中で「別の場所」に入ります。アーティストは、夢のような狭い空間の中にいます。 エトルリアの回想は、ファイユム、次にコプト、ローマのエジプトの回想と混合されます。 彼にインスピレーションを与えているのは、千年紀の地中海芸術すべてです。 つまり、カンピグリは、秩序への回帰（パウンドが近年書いた「すべての時代は現代である」）によって表現された絶対時間の概念と調和して、複雑で階層化された過去を描いている。 さらに、これらは古代文明のルーツである「ローマ神話」への訴えがイタリア（ファシズム真っ只中の1931年に芸術家が定住するために戻った）でも民族主義的な祝祭の意味を帯びた年であった。 。 カンピグリが実際に追求しているのは、何よりも現在を一時停止し、古代の出現を通じて描かれた永遠の次元に到達することです。 

1933 年代に彼は国際的な名声を獲得し、ミラノ、パリ、アムステルダム、ニューヨーク、そしてベネチアン ビエンナーレで展示を行いました。 重要な官民の依頼や美術館の買収に加えて、1940 年から XNUMX 年の間にミラノのトリエンナーレ宮殿、ジュネーブのナツィオーニ宮殿、ミラノのジュスティツィア宮殿、そしてミラノの記念碑のために彼が制作した XNUMX つの素晴らしいフレスコ画についても言及する必要があります。大西洋横断定期船の壮大なサイクルに加えて、パドヴァ大学。 
XNUMX 年代初頭から、原型を求めて原始的なものの様式化が進みました。彼の質問に対する現代西洋文化は、ほとんど何もないミニマリストの研究によって特徴づけられましたが、答えを提供しませんでした。 このようにして、彼は時間と同じように空間の遠近法を取り消し、彼の新しい「アイドル」の体が無限のさまざまな姿勢で硬直して浮遊するスキームの中にその本質を閉じ込め、彼の子供時代の謎、彼女たちの謎を再び表現します。とらえどころのないアイデンティティ。 
「私の空想の中で、私の恋人たちはいつも囚人でした。」（M. カンピグリ、「スクルポリ」より、1955 年）。