アントニオ・リガブエに捧げられた素晴らしい展覧会 (1899-1965)、2 年 27 月 2020 日から XNUMX 月 XNUMX 日まで、イタリアの XNUMX 世紀で最も輝かしく独創的な作家の XNUMX 人であるパルマのタラスコーニ宮殿で開催されます。
旅程には、 ミケーレ・ヴィタローニの造形作品15点 (Milan, 1967) 自然と動物の世界に対する特定の共感を Ligabue と共有しています。
アウグスト・アゴスタ・トタ、マルツィオ・ダッラクア、ヴィットリオ・スガルビがキュレーションを担当し、アントニオ・リガブエ研究センターとパルマのアーカイブが主催し、パルマのアントニオ・リガブエ・アーカイブ財団が推進するこの展覧会は、パルマ 2020 イタリアの首都のイニシアチブのカレンダーに含まれています。文化の Ligabue による 85 点の絵画と 4 点の彫刻を展示、自画像から風景、野生動物や家畜まで、彼の芸術的な寓話を最も特徴づけたテーマを分析することができます。
苦悩、荒廃、当惑という人間の永続的かつ絶え間ない状態を構成する自画像から始めます。 彼の顔は、痛み、疲労、生きることの痛みを表しています。 世界とのあらゆる関係は永遠に断ち切られたように思われ、あたかも芸術家が顔とまなざしの悲劇を最後にもう一度だけ伝えることができたかのように、周囲のものを見ることを気にしません。少なくとも XNUMX 回は見るように求めます。
「彼の自画像に現れる内なる世界があります。彼は言います。 ヴィットリオサルッビ – Ligabue は独り言を言い、疑問に思い、私たちに何かを尋ねます。 この場合も不快感は明らかです。 リガブエは石で頭を殴り、悪霊を追い払おうとします。 自画像は一種のナルシシズムではなく、自己分析の過程でお互いをよりよく理解する必要性を表現しています。 自画像は倦怠感のイメージであり、リガブエはそれを知らせたいと思っています。」
作品の重要な核は、自然界、特に動物界に捧げられています。 そして、ポー渓谷下流域のそれまで、野原での重労働の日常生活に設定されています（キャンバスのように） アラチュラ 1961年から）、または単純な田舎の生活（絵のように） 中庭 トラ、ライオン、ヒョウ、ハイエナが主人公で、リガブエは最初に本のページでそれらを研究し、次に絵を描き、自分自身を彼らと同一視して、彼らの態度を想定するまでになりました。 ：リガブエ、実はものすごい咆哮を上げ、獲物を噛む動作を真似していた。 この点での模範となるのは、パルマで展示されたいくつかの作品です。 ヒョウとバッファローとハイエナ （1928） ヘビに襲われた虎 （1953） 森の王 （1959） ブラックウィドウ とします。
「リガブエが森で見る動物は、ヴィットリオ・スガルビが続けますが、強さ、エネルギー、自由への欲求、償いの象徴です。 屈辱を与えられ疎外されたリガブエは、画家として自分自身を肯定し、動物の輝かしい力によって勝利を収めます。 虎は森を支配し、彼の攻撃性は勝利をもたらしますが、彼の勝利は危険であり、それは人類の好戦的な側面です。 Ligabue は自分自身について語り、見たり想像したりした自分の世界を定義します。 そして、彼が自分自身について話す場合、彼は何も伝える必要がないので、自分自身に話しかけることはありません。」
Ligabue の遺産は現代にまで及んでいます。 実際、展覧会では、ミケーレ・ヴィタローニの作品群について説明しています。ミケーレ・ヴィタローニは、 野生生物アート そして彫刻的ハイパーリアリズム。 として トニ、Vitaloni は、野生動物の姿の魅力と、人間性の野生的な側面を反映した体の優雅さに惹かれます。 パラッツォ タラスコーニの地下室の金庫室では、15 の大きな彫刻がリガブエの傑作と競い合い、すべての人間に属する動物界のエネルギーの緊急性を物語っています。
「パルマのパラッツォ タラスコーニでは、展覧会のカタログにスガルビが書いていますが、目の前で生き生きと生きているアントニオ リガブエとミケーレ ヴィタローニの間で衝突が起こります。 ビタローニは、リガブエの死から XNUMX 年後に生まれました。 今日、アウグスト・アゴスタ・トタは、両者が活動しているのを見たほど長生きし、それらを並べて配置し、主題のアイデンティティー、とりわけ野生動物、ライオン、トラ、ヒョウによって決定されるだけでなく、エネルギー、アニメーション、生命。 合理的な比較では、リガブエの動物は生きていて、描かれていないということになります。 Vitaloni はそれらを再現して美しさを高めます。」
表紙画像： アントニオ・リガブエ、ブラック・ウィドウ、1951年、ハードボードに油彩、102×134cm
