大胆な表現主義のブラシストローク、シュルレアリスムの方法論、コンピューターで生成された線、自己認識の絵画行為への鋭敏な意識を通じて、オーレンは恐れることなく抽象化の歴史に取り組み、レイヤー化と侵食のプロセスを通じて視覚コードの可能性を倍増させます。 彼の幅広い作品の中心にあるのは、創造的行為の本質的な自由です。
油とラッカーでアルボンドに描かれたこれらの新しい作品は、オーレンの以前のシリーズの反響 (ハッチングされた人物、人工顔料の塊、さまざまな規則と制約の組み合わせ) を含んでいますが、まったく新しい結果を生み出しています。 絵画は、明るい卵黄の黄色のフィールドに黒い線とダイナミックな形が特徴です。 黒い絵の具は、タールのように粘り気のある場合もあれば、不透明で不透明な場合もあります。これは、Oehlen が濃厚な流動性とエッジの効いた角張った状態の間をシームレスに移行するためです。 絵画のキャンバスは謎めいていて、インナ王を想起させます。
多くの作品で、オーレンは黒の部分を最も薄い黄色の絵の具で塗りつぶし、緑がかった形を作り出しています。 動揺する手足や張り出した枝などの四肢の断片が一瞬現れ、溶けるか、滴り落ちるか、単に消えるだけです。 このように、構図はフランスのモンティニャックにあるラスコーの洞窟壁画を思い起こさせます。 1940 年に発見されたこれらの旧石器時代の絵画には、生きている動物、植物、人物が描かれており、エレガントに配置されたドットと ! イネス。 多くの観光客が洞窟を訪れ始めると、大気質の変化により地衣類や菌類が絵画を覆い隠し、洞窟の閉鎖と修復につながりました。 この軌跡を反映して、オーレンの新しい絵画は、創造と消去、湿気と乾燥の間の緊張を詩的に明らかにし、芸術的なジェスチャーの緊急性と差し迫った死の痛みを捉えています。
260 x 260 cm、2 パーツ、各 260 x 130、2018 年
この展覧会は、ガゴシアンとパリのギャラリー マックス ヘッツラーと共同で実現します。 この新しい一連の作品は、絵画的な期待に対するオーレンの継続的な抵抗を容赦なく明らかにしています。
Albert Oehlen は、1954 年にドイツのクレーフェルトで生まれ、現在はスイスに在住し、活動しています。 コレクションには、ニューヨーク近代美術館が含まれます。 クリーブランド美術館; ロサンゼルス現代美術館。 ノース マイアミ現代美術館、フロリダ州。 ブロード、ロサンゼルス。 Museum fiir Moderne Kunst フランクフルト・アム・マイン、ドイツ。 Centro de Arte Contemporaneo de Málaga、スペイン。 パリのポンピドゥー・センター。 テート、ロンドン。 イスタンブールのモデム; および博物館) umex、メキシコシティ。 最近の機関展には、イタリアのナポリにあるカポディモンテ美術館（2009年）が含まれます。 Réalité Abstraite、パリ市立近代美術館 (2009); Terpentin、Kunstmuseum Bonn、Gerrnany (2012); Albert Oehlen: Ma / erei、Museum Modemer Kunst Stiftung Ludwig Wien、ウィーン (2013); 第55回ベネチア・ビエンナーレ（2013年）。 Die 5000 Finger von Dr. 0、ヴィースバーデン美術館、ドイツ (2014); ホームアンドガーデン、ニューミュージアム、ニューヨーク（2015）; 精神のオフド絵画、クンストハレチューリッヒ（2015）; Albert Oehlen: Behind the Picture、Guggenbeim ビルバオ、スペイン (2oq); Albert Oehlen: Woods near Oeh/e、クリーブランド美術館 (2017)。
アルバート・オーレン: 水辺の牛は現在、6 年 2019 月 21 日からヴェネツィアのパラッツォ・グラッシで展示されています。オーレンの作品の個展は、2018 年 XNUMX 月 XNUMX 日にベイルートのアイシュティ財団でも開催されます。
Albert Oehlen によってデザインされた完全にイラスト付きのカタログが、Holzwarth Publications から発行されています。
