二人の芸術家の作品はギャラリー 2 にあり、1971 年にトリノのガレリア スペローネで初めて展示されました。 これは、13 年から 1970 年にかけて制作され、現在世界中に散らばっている 1974 種類の紙に木炭を塗った彫刻のうちの XNUMX つです。
その記念碑的なプロポーションのおかげで、「二人の若者がいました」は、視聴者との没入型の関係を示唆しています。 この紙の「彫刻」は、快楽主義が憂鬱を帯びた牧歌的な環境の中で、二人の主人公である芸術家を描いています。 彼らは新ロマン主義のイギリスの風景画の精神で、木にもたれて穏やかに会話しているように見えます。 ベースラインとして機能する大文字のタイトルから、大文字と小文字で書かれた手書きのリメリックに至るまで、「彫刻」全体にわたるグラフィックの侵入は、人気のある詩や童謡の世界を暗示し、さらに複雑さを加えています。
「若者が二人いた」は、同じく財団のコレクションにある「リムリック」（1971 年）など、同様のインスピレーションから作られたギルバート＆ジョージの他の作品と並べて展示されています。1971 つの部分からなる「郵便彫刻」のイラストが描かれています。これらは、テムズ川のほとりやサフォークの田園地帯を航行する爆弾現場の画像から取られ、「若者が二人いた」と同じ地元の詩の歌詞が引用されています。 アーティストの意向を尊重し、白黒の画像を組み合わせた「ネイチャーフォトピース」（XNUMX年）と、XNUMXつの現代的な「ビデオ彫刻」を展示しました。 プレゼンテーション全体は、展覧会とカタログの構成の両方に全面的に関与したアーティストとの緊密なコラボレーションによって考案されました。
ギルバート＆ジョージ
1943 年と 1942 年に生まれ、ロンドン (イギリス) に住み、働いています。 1967 年に二人が出会ったセント マーチン美術学校を卒業して間もなく、ギルバートとジョージは「生きた彫刻」として名を馳せました。 私服を着た彼らは、表情に感情がなく、色とりどりの金属粉で覆われ、「アーチの下」についての 30 年代の歌を歌いました。 当初から、芸術家たちは、その時代の形式主義的で概念的な芸術的文脈から自らを区別することを選択し、比喩的な言語を選択しました。 日常生活（歩く、歌う、読む、飲む）の演出から、彼らは 70 年代初頭以来、最初は白黒、次にカラーで画像を活用してきた視覚素材を導き出します。 ギルバート＆ジョージの芸術におけるもう一つの定常点は、ギルバート＆ジョージの芸術におけるもう一つの定点である。鑑賞者との交流の精神で直接コミュニケーションをとり、個人の感情を最大限に体験し、普遍的なものに到達させる形式。
カバー画像: ギルバート & ジョージ、二人の若者がいた、1971 年 © Gilbert & George, DR Crédit 写真 : © Primae / David Bordes
