モランディには本物のアトリエはなく、あられ、机、描画テーブル、イーゼル、そして無数の棚があり、そこに花瓶、ピッチャー、グラス、ワインの箱などを置いた部屋に住み、仕事をしていました。すべての種類。
これらの動かない物体は彼のモデルであり、彼は完璧な色彩の調和を保った静物画の気分に応じてそれらを構成し、分解しました。
ボローニャの芸術家であり詩人であるモランディは、 パスカル と レオパルディ。 彼はまさに最初から、芸術を人生と一致させること、そして自分の存在を通して自分の作品を生かしていくことの重要性を理解していました。 したがって、彼の作品には空間と時間、物質性と非物質性の境界がないのです。
強い個性を持ち、自分の物理的空間が彼自身の精神的空間の投影となる表現能力を認識している単純な男。
彼の作品は、物事の本質に到達する方法を知っている、到達不可能な世界の形而上学的性質として現れます。
風景さえも、ウェールズの夕日からそれほど遠くない、ある種の再発明されたような光、ほこりっぽい色に浸り、互いに混ざり合っています。 ターナー.
しかし、彼を最もよく表しているのは静物画であり、物体は彼自身の存在を探求できる自分自身の鏡であり、実際、彼の「生き物」は非常に多くの場合常に同じであり、影がその物質性と一致する場所では動かない。
1890年にボローニャで生まれた彼は、愛する母マリア・カッカフェッリとXNUMX人の姉妹、ディーナ、アンナ、マリア・テレサの隣で生涯を過ごすことになります。
1907年にボローニャ美術アカデミーの予科に入学し、XNUMX年間で満点を獲得して卒業し、名誉学位を取得した。
XNUMX年後、モランディはヴィットリオ・ピカの本の中で「フランスの印象派 セザンヌのいくつかの絵画「「花瓶」と「テーブルの隅」、未知の作品ですが、彼を深く魅了します。
そして1909年に彼はフィレンツェに行きました。 ギャラリアデリウフィツィ、そこで彼は特に次の作品に衝撃を受けました。 ジョット との マザッチオ と パオロ・ウチェッロ。 ヴェネツィアにいる間、XNUMX つの目的でビエンナーレを訪れ、XNUMX 点の作品が展示されている部屋を訪れてください。 オーギュスト·ルノワール.
ボローニャに戻って彼は「春の風景「そして」ネビカータ」では、たとえモランディの形成過程が初期段階にあったとしても、モランディのような個性がすでに認識されています。 1912年にデッサンを教える資格を取得。
この瞬間から、彼との関係が始まります 未来派、したがって、ガラスの花瓶の透明性についての彼の分析ですが、未来主義の言語の根底にある強さとダイナミズムの概念の利点にはまったく立ち入りませんでした。
私たちは1913年にいます、この時期に作品が上演されています。」ガラスの静物画""姉妹の肖像画「3人くらい」風景"
戦争が始まると、モランディは召集され、重病に陥り、帰国して矯正されるまで絵を描くことをやめた。 その後の作品は最初の作品のイメージから浮かび上がってくるようです Quattrocento 明らかにジョットへの言及があります。
1920 年、アーティストの成熟期が始まり、彼のすべての経験が再構成されました。 彼は色を研ぎ澄まして新しい色調を見つけ、キャンバスを準備してオブジェクトをますます注意深く選択し、最も単純なものに形而上学を持ち込んでいます。 ここでは、その形は空中に浮遊する魂のイメージとして現れ、作品はますます永遠になります。
20 年代の終わりに、彼が「」の環境を頻繁に訪れたとき、絵画はより自然主義的な意味を持つようになりました。セルヴァッジョ”と”のItaliano」によってそれぞれ設立されました ミノマッカリ とにより、 レオロンガネージ.
次の XNUMX 年で、モランディの絵画は完全に変化し、自然主義的なスタイルから、控訴せずに自分自身をテストに捧げるという芸術家の心理的存在によってほぼ決定づけられた、形態が溶解に魅了されるスタイルへと移りました。
絵は同じイメージが繰り返されるフレームのように見えます。第二次戦争が終わりに近づくと、モランディはボローニャを離れ、ボローニャとフィレンツェの間の田舎に移ります。 この時代は、画家がすべてを白くする内性、沈黙、孤独の道を選択した時期です。
悪名が高まると、モランディは自分自身の中に引きこもり、風景をほぼ完全に放棄し、光と影のコントラストがますます強まる静物画に逃げ込む時期でもあります。
徐々に、彼の絵画の多くを照らすサーモンピンク色も、オブジェクトに主人公の意味を与えるほとんど紫に近い黒に置き換えられます。
近年、私たちは1963年から1964年の間にいます。彼は水彩画への愛情を再発見しています。それは、紙の上に「つかの間の瞬間」、あるいはおそらく表現できなかった心の虹を描くようなものです。風景も静寂も存在しない場所です。人生ではあるが、形式の本質主義にすぎない。
モランディはその形を構成し、それを組み立てて静かに生きさせる方法を知っていました。 今では、彼のオブジェクトのそれぞれに命があり、影に隠された動きや、モランディの作品が現代美術に与えたものに匹敵する計り知れない脆弱性があったことが、私たちはよりよく理解できるようになりました。
