彼が個人的なプレゼンテーション用に作成した一連の作品からの派生作品 カーサ マラパルテ の島で カプリ、イタリア、2016 年、これらの絵画は、芸術の実践におけるまったく新しい方向性を示しています。 グロッチャン、フェイスペインティングから遠ざかり、より実験的で自発的な作業プロセスを支持します。
グロッチャンは絵画、素描、彫刻の中で、さまざまな歴史的抽象様式を編み込み、再活性化し、ジェスチャーと幾何学、衝動と正確さの間の限界を探ります。 彼の作品は、正確だが変化するルーブリックに従って展開され、強迫的かつ自己言及的な順列であるシリーズから別のシリーズに移行する視覚的モチーフの膨大な語彙に命を吹き込みます。 堆積物の断面図や水平線のない風景のように、Capri シリーズは全体的な品質を対照的に示しています。 表現主義の 概要 制御された、ほぼ最小限のロジックの瞬間。
グロッチャン氏は、カプリ島の崖の上に建つ作家クルツィオ・マラパルテの伝説的な家にインスピレーションを得て、2016年にニューカプリをスタートさせた。 ボール紙に描かれ、ガラスの後ろに額装されたニューカプリの作品は、小さな宝石のような物体のように見え、地中海環境の地質学的および植物学的パターンを反映しています（それ自体が家の窓に額装されています）。
自分自身の代表的な資質を放棄しようとしている 顔 絵画 (2003) – 万華鏡のような抽象画の中で、斜めの目が焦点を形成している – グロッチャンは、色とりどりの弧を拡大し、より大きく、より包括的なスケールで特定のセクションのバリエーションを探求します。 したがって、キャンバスに描かれたカプリの作品（2016）では、彼は垂直構造と水平構造を交互に行い、絵画自体の無限の可変性を利用して顔の絵画のあらゆる残骸を混乱させます。 ロール、ボール、スプラッシュを作成します。 彼の名前とさまざまな日付を書きます。 カプリ島の絵画は、鑑賞者にグロッチャンの痕跡とストロークの年代を判断するよう問いかけます。それらは突き抜けないとげのある筆のように画面から持ち上げられ、不可解なマトリックスの中に目を閉じ込めます。 の絵の中で 星 カプリ 赤、黒、白のアーモンド型の顔の先端は、星やグラフィックの花のようなリズミカルな幾何学模様を形成します。
In 無料版 カプリ （2018）、XNUMXつのシリーズの最後のグロッチャンは完全に顔を捨てたようです。 キャンバスの多くには「ナメクジ」の平行な列が特徴で、グロッチャンが濡れたまま厚い厚塗り生地に塗り込む際に、パレット ナイフに蓄積される集計マークの格子です。 文字通り、背景を前景に引き込むことで、グロッチャンは細い線を引いてカタツムリを絵画の表面に貼り付け、絵画の表面を彼自身の廃棄物と一体化させます。 両端が先細になっており、弾丸は生きているように見え、構図に忍び込み、途中で色の縞模様を拾います。
