テーマ別の展示では、ファッションとカトリックの信心深い実践や伝統との継続的な関わりを調査する研究を通じて提案された、メット コレクション (メトロポリタン美術館ニューヨーク) の中世美術の傑作の間の対話が提示されます。 バチカンからの法王のローブとアクセサリーのグループが展示の土台となり、典礼服がデザイナーに与える継続的な影響を強調しています。
「カトリックの想像力は芸術的実践に根ざし、維持されています。ファッションが神聖なイメージ、物、習慣を受け入れることで、芸術と宗教の関係が進化し続けています」と、メットの社長兼 CEO であるダニエル H. ワイスは述べています。 「博物館の西洋ビザンチンと中世美術のコレクションは、メットのこれらのコレクションを収容する建築とギャラリーと組み合わされて、これらの並外れたファッションに完璧な背景を提供します.」
この展覧会では、システィーナ礼拝堂の聖具室から約 40 点の教会の傑作が展示されており、その多くはバチカン以外では見られませんでした。 15 世紀から 1983 世紀までの XNUMX を超える教皇庁にまたがるこれらの傑作は、アナ ウィンター コスチューム センターのギャラリーに展示されています。 バチカンがメトロポリタン美術館にこの規模の融資を最後に行ったのは XNUMX 年のバチカン コレクション展示会で、これは博物館で XNUMX 番目に訪問者数の多かった「ショー」でした。
ファッションとカトリックとの関わりを解釈する文脈を提供するのは、150世紀初頭から現在までの主に婦人服のXNUMX以上の例であり、ロバート・リーマン・ウィングの一部であるビザンチンと中世のギャラリーに展示されています。メット コレクションの中世美術。 このプレゼンテーションでは、これらのドローイングを宗教的な芸術作品のより広い文脈に置き、物質的なキリスト教の歴史学との関係、およびカトリックの想像力の構築への貢献を分析します。
展示されているデザイナーの中には、AFVandevorst、Azzedine Alaïa、Cristobal Balenciaga、Geoffrey Beene、Marc Bohan (House of Dior)、Thom Browne、Roberto Capucci、Jean-Charles de Castelbajac、Gabrielle Chanel、Sorelle Fontana、Domenico Dolce、Stefano Gabbana (ドルチェ&ガッバーナ)、ジョン・ガリアーノ(ハウス オブ ディオールと彼のレーベル)、ジャン・ポール・ゴルチエ、ロバート・グーセンス(シャネルとイヴ・サンローラン)、クレイグ・グリーン、マダム・グレ(アリックス・バートン)、デムナ・ヴァザリア(バレンシアガ)、ロゼラ ジャルディーニ (モスキーノ)、スティーブン ジョーンズ、クリスチャン ラクロワ、カール ラガーフェルド (メゾン シャネル)、ジャンヌ ランバン、ショーン リーン、アンリ マティス、クレア マッカーデル、ローラとケイト マレヴィー (ロダルテ)、ティエリー ミュグレー、リック オウエンス、カーリピアソン (シモーネ)、マリア・グラツィア・キウリ、ピエールパオロ・ピッチョーリ (ヴァレンティノ)、ピエルパオロ・ピッチョーリ (ヴァレンティノ)、ステファノ・ピラティ (サンローラン)、ガレス・ピュー、イヴ・サンローラン、エルザ・スキャパレリ、ラフ・シモンズ (彼のレーベルとハウス)ヴィクトル ホースティングとロルフ スノエレン (ヴィクトル & ロルフ)、オリヴィエ ティスケンス、リカルド ティッシ、高橋盾 (アンダーカバー)、テア ブレガッツィとジャスティン ソーントン (プリーン)、フィリップ トレーシー、デューク フルコ ディ ベルドゥーラ (ガブリエル シャネル) )、ドナテラ ヴェルサーチ (ヴェルサーチ)、ジャンニ ヴェルサーチ、ヴァレンティノ。
