ブラジルのインスティトゥート トミエ オータックは、伝説的な日本人アーティスト、村上隆 (1962 年、東京、日本) の個展を初めて開催します。 2017年にインスティチュートで開催されたオノ・ヨーコ展のキュレーションを担当したグンナー・B・クヴァランがキュレーションを担当。 MURAKAMI BY MURAKAMI は、もともとオスロの Astrup Fearnley Museet で開催された同名のショーに基づいています。
アニメの大ファンだった村上は、東京藝術大学（現・東京藝術大学）に入学（1982～1993）し、日本画を学ぶことを決意。 以来、卓越した技術力を発揮。 卒業後は日本と西洋を行き来する作品を展開。 彼はスーパーフラットの創設者でもあります。この用語は、戦後の日本の文化と社会を表す彼の全作品に適用される用語で、伝統的な日本の芸術と現代のポップ カルチャーを融合させた芸術運動です。
しかし、この展覧会は、その制作における際立った日本の存在を強調しています。 「この [東洋と西洋の] 融合は、村上の芸術にはっきりと現れていますが、この展覧会は、[アンディ ] ウォーホル、[ジェフ] Koons と [Damien] Hirst は、商業的な側面だけでなく、芸術的な言語にも重点を置いています」と、キュレーターの Kvaran は説明します。
村上は、社会や歴史に関心を持つ彼の作品だけでなく、彼のアート コレクションにも反映されている芸術の宇宙を独自の方法で理解することによって、国際的なシーンで現象となっています。 – 彼が美術収集家でありディーラーであり、東京の彼のギャラリーに他のアーティストを紹介する程度まで. 展示されている作品は、コンセプトの開発から正式な研究、無数のペイントの層による骨の折れる作品の実行に至るまで、長い創作プロセスの結果を明らかにしています。 彼のスタジオでは、東京郊外の倉庫で働く約 100 人のチームの中で、他の多くのアーティストのスキルと献身を頼っています。この場所は、アート サーキットから世界で最も革新的なスタジオの XNUMX つと見なされています。
村上現象は、彼の最も傑出した XNUMX つのアートワーク グループの作品を通して展示されます。DOB 氏の姿を特徴とするグループ、禅仏教に焦点を当てた最近の絵画、フランシス ベーコンの作品の流用と解釈、そして彼の自画像の概念とビデオのセレクション。 「村上は確かに日本国内よりも海外でより多くの認識を享受しており、日本のアート界と公然と闘争的な関係を築いてきましたが、日本画、マンガやアニメの絵画、オタク文化、禅仏教との関わりは、彼の作品を日本語でしっかりと支えています。伝統です」と Kvaran 氏は指摘します。
90年代、村上はDOB氏（「なぜ？」を意味する日本語のスラング「ドボジテ」に由来）というキャラクターを発明し、消費主義者で活気のない空虚な社会を批判した。 当初、DOB は漫画ドラえもんやミッキー マウスの猫のようなロボットに似た姿でした。 しかし、アーティストによって再検討された後、キャラクターは多くの異なるプロファイルに進化しました: DOB Genesis: Reboot (1994–1993) と Tan Tan Bo (2017), 不自由な唾液を吐き出す巨大な日本の民間伝承のキャラクター (妖怪) に触発されました.その犠牲者。
村上の作品は、日本のサブカルチャーと密接に結びついている。 Superflat DOB: DNA (2015) や 772772 (2015) などの作品は日本のキャラクター文化に関連しており、Miss Ko2 (1996) や My Lonesome Cowboy (1998) などのフィギュアのような彫刻作品は、セクシュアリティやオタクのファンタジーを形にしています。アニメ、マンガ、ビデオゲームに焦点を当てたエロティシズム。 「最初の DOB から多数のコンピューター ドローイング、完成したキャンバス上の作品に至るまで、生物学、植物学、昆虫の世界に対する村上の関心と、彼の漫画への魅力の両方に影響を受けた人物の変容と拡大が見られます。 」とキュレーターは説明します。
また、Kvaran 氏によると、有機的で融合した形と、それらが語る物語との間には明確な相関関係があり、通常は環境の危険性や核の脅威や災害にさえ関連しています。 「全世界に対するあからさまな敵意を宣言する彼の暴力的なビジョンには、あたかも蓄積された内部エネルギーの飽和が表面の寸法の歪みによって引き起こされたかのように、驚くべき緊張があります」とキュレーターは言います。 何年にもわたって、DOB惑星全体が発生し、一般的にアーティストによって作成された他のハイブリッド人口に関連し、大判のキャンバスで実行され、物語と絵の構造のさまざまな層で非常に複雑な物語を語っています.
2007年、村上は、中国の禅宗を創始したインドの僧侶であるだるまの肖像画と、白隠恵閣などの巨匠の影響を受けた絵画を制作しました。 (禅宗に大きな影響を与えた、1686-1769) と蘇我松伯 (江戸時代、1730-1781 の画家) は、展覧会で最大のキャンバス (2017 x 3m)、旋風を襲う超越者 (10) を受賞しました。金箔や銀箔で彩られた絵画。 それらは、阿弥陀如来の降臨、彼の肩越しに見る（2016）、神農：インスピレーション（2016）、円相：座禅（2015）にも見られる伝統的な絵画に対するアーティストの再方向付けを示す芸術作品です。
アーティストは、悪魔、モンスター、ドラゴンやフェニックスなどの神話上の動物、ヤギやトラなどの伝統的なモチーフ、シンボル、イメージをますます活用してきました。 これらの要素は、精神的に高い存在を表すサンスクリット語である羅漢シリーズにも繰り返し現れます。 Isle of the Dead (2018) や Arhats: The Four Heavenly Kings (2014) などの作品は、狩野一信の 2016 の仏教巻物シリーズである五百羅漢 (または Arhats) に触発されています。 村上は、100 年 2011 月に発生した東日本大震災とそれに続く原発事故に関連して、これらの伝統的なモチーフに興味を持つようになりました。
フランシス・ベーコンの作品を流用して、村上は2002年以来、フランシス・ベーコンへのトリプティクのオマージュ（2018）を含む一連の絵画を考案しました。. これらは、プラチナ箔の背景に適用された複数の色のレイヤーによって強調された、目、キノコ、キャラクターなど、アーティストの図像の繰り返しの特徴を備えた緻密な構成です。 顔の変容はDOB氏の変容を繰り返し、村上は彼の作品の多くのバリエーションをテーマにしています。 彼女のセルフ ポートレート シリーズから、ロボット (アニマトロニクス) デバイスを備えた等身大のシリコン彫刻 (無題、2016 年) と、金箔を使用した他の 2009 つの作品が展示されています。 ) と POM を使用したヌード自画像 (2010)。
村上の絵画のフィギュアは、ビデオやアニメーション、さらには長編映画にもなっています。 このエキシビションのために、村上はこれらのビデオ フィルムの XNUMX つの選択を XNUMX つのセッションでキュレーションし、編集しました。
