ロンドンのナショナル・ギャラリーに展示された作品はこの1点のみ 英国コレクションにあるパルミジャニーノの大きな祭壇画。 この絵画が美術館設立から1826年後のXNUMX年に美術館に寄贈されて以来、この絵画に特化した初めての展覧会となる。建国XNUMX周年記念の一環として、この展覧会はこの傑出した作品を再び一般公開し、XNUMX世紀中央イタリア絵画の発展とロンドンのナショナル・ギャラリーのコレクションの歴史におけるこの作品の位置を強調します。
『聖母子と聖者』は、パルミジャニーノが 1524 年から 1527 年までローマで働いていた短期間のローマ滞在中に制作しました。
この作品は、有名な教会関係者の家族であるラウロ・デイ・カッチャルピのサン・サルヴァトーレ教会の礼拝堂を飾る予定でした。聖母子と洗礼者聖ヨハネと聖ヒエロニムスを足元に描いたこの作品は、若い芸術家にとって重要な公的依頼であったが、ローマで制作された最初で唯一の作品となる。ジョルジョ・ヴァザーリによれば、パルミジャニーノはローマ略奪の悲惨さの最中の1527年にこの祭壇画に取り組んでいたという。カールXNUMX世の帝国軍が彼のアトリエに突入したとき、彼らは見たものに非常に驚いたので、彼を無傷にする代わりに絵を描くことを要求して続行を許可した。パルミジャニーノは最終的にローマから逃亡したが、これまでの彼の最大の功績が評価されることはなかった。この絵は保管のために隠されていたが、画家の死後かなり経ってようやく発見され、依頼者の相続人によってチッタ・ディ・カステッロの家族の教会に移された。 I
パルミジャニーノは、16 世紀の最も模範的で多作なデザイナーの一人でした。
現存する祭壇画のための多数の準備図面は、このプロジェクトに対する彼のたゆまぬ創造的な献身を示しています。今回の集中展覧会では、その中から厳選した作品と絵画を初めて一堂に会します。雰囲気のあるビロードのようなチョークの習作から、活気に満ちた渦巻くペンとインクのスケッチまで、初期の概念的なアイデアから細心の注意を払って洗練された最終デザインに至るまで絵画を再発見するユニークな機会を提供し、彼のラインと職人技のエレガントな活気を通してアーティストのダイナミックな視覚的思考を明らかにします。さまざまなメディアで。ジローラモ フランチェスコ マリア マッツォーラ (1503 ～ 1540 年) は、彼の名前の由来となったイタリア北部のパルマ市出身で、神童でした。彼の初期の作品にすでに明らかな優雅さ、創意工夫、そして洗練された演出により、彼は「ラファエロの再来」と称賛されました。 1524年に彼はローマに行き、そこで教皇クレメンスXNUMX世に紹介され、大きな成功を収めました。彼はラファエロやミケランジェロの芸術、さらには古代の芸術に没頭し、祭壇画に影響を与えたすべての影響を受けました。しかし、ラファエロのような芸術家が自然主義で称賛されることが多かったのに対し、パルミジャニーノはより様式化された表現方法にますます移行していました。パルミジャニーノは、奇妙な空間構成、細長い人物、珍しい図像を明確に組み合わせて、XNUMX 世紀の芸術の発展を新しい方向に押し上げました。
