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MONET、ヴィットリアーノでの最後の時間

モネは、ローマのヴィットリアーノ アラ ブラジーニの見事な環境の中で、ジヴェルニーにあるカントリー ハウスの扉を XNUMX か月以上ローマ人や観光客に開放し、そこで XNUMX 点の作品を展示し、現在は伝統的にマルモッタン美術館に保管されています。モネ・パリ。

MONET、ヴィットリアーノでの最後の時間

すべては 1872 年に始まりました。 印象、日の出. 風景じゃないn はただの印象にすぎない ed 瞬間的であり、それが私たちがそのラベルを付けた理由です, 私のせいで。 作ったものをルに送った 避難所、私の窓から、霧の中に太陽があり、背景にいくつかのマストがそびえ立っています。 私はカタログのタイトルを求められていました。 避難所、だから私は言った、「メッタ 印象' , ルパロールディ  クロード·モネ 名前を説明する インクルードl 彼が主要な提唱者の一人であった絵の動き、印象派.

Mオネは持っている キャンバスに刻まれた感覚, 不正確さ、 汚れ デラヴィータ 彼の最も象徴的な絵の名前に最高のものを見つけました 解釈 可能 de彼の速くて不規則な筆運びは、真実のすべての力で入るのに十分強力です。

 この展覧会は、作品制作の年代順とアーティストの様式的進化という XNUMX つの平行線をたどります。

覆われた仮想回廊 池の睡蓮 贈与者ny マリアンヌがキュレーションした展覧会をご紹介 マチュー そして昇進 文化成長局 - ローマ首都の文化遺産のためのカピトリナ監督官庁、 文化遺産・活動・観光省とラツィオ地方の後援の下、l グルッポ 関節炎 と共同で、 ミュージアム マルモッタン パリのモネ。

最初の部屋は の作品 クロード・モネの青春: le 彼の素数 似顔絵、 i 最初の図面の作成私は学校の机の上 以下のために 画家が写真に触発されたもの その 彼らが現れた su ル・フィガロよりの顔ルのブルジョアジー 避難所 e のもの 彼の家族。 ユージーン ボーディン, 天国の王, これらの作品を調べる 彼女は彼に告げた 「それは素晴らしいスタートですが、すぐに似顔絵、勉強、見ること、描くこと、絵を描くこと、風景を作ることを学びます。」. そしてそうだった。

息子のジャンとミシェルの肖像画が反対側の壁を覆っています。モネの関心は、色と光の調和にすでに集中しています。 I彼の目標は、キャラクターを正確かつ正確にレンダリングすることではなく、顔の光を表現することでした。

でも変化の瞬間 モネはそれを持っています イタリアに住んでいた、 甘い リグリア州で インペリア、1883年に彼は会社に行きました ピエールオーギュストルノワール. È 画家に影響を与える南の太陽との出会い 彼に視点を変えさせる 色について:その瞬間から明るくなります パレットと 押されます 色を探して 常に より激しい そして暑い.

センセーション・ペインティングは学問のルールを破り、光、大気の振動、 suリバーブ 海域 対照的に 鮮やかな色のdエフィニ自由で速いブラシ ストロークでキャンバスに描きます。

モネのお気に入りのテーマの XNUMX つは、睡蓮のテーマです。、浮かんだのと同じもの 池で 彼の庭の ジヴェルニー. キャンバス上 睡蓮、1916~1919年 iテーマは それの宇宙感、広大さ。 見ている ペインティング 空間のほとんど哲学的な次元が知覚される キャンバスの前に広大な感覚を示唆するマクロレベルと、単一のものを説明するミクロレベルのXNUMXつのレベルに分かれています。多様性、それが占める主題の脆弱性 la ファブリック.

やはりモネは花の描写には興味がなく、 それらを完璧にするために、 バランス、全体的な構成を作成するのではなく、彼は視点を採用したいと考えています そしてそれを訪問者に渡す.

橋のモチーフはイタリアへの旅のもう一つの遺産です 甘い水、モダンなキーで絵を見直し、キャンバスを突き刺す大きな対角線を中央に挿入する絵のジェスチャーとして、現代性の象徴をあまり表していません. オペラでは 日本の橋、1918-1924 XNUMX つの平行なアーチが睡蓮の池の上を飛んでいるのが見えます。 この構成はカートから派生していますe 日本人と庭全体が原虫汚染の影響を受けていますnそのような。 色は池の水に火をつけ、それらは光ですi 日の出と日の入り。

会葬者は池に接しています: 大宇宙のテーマと一般的な構成の作成が戻ってきます。 柳はしばしば引っ込みますtti は劇場の翼が好きで、モネにとって大切な主題の XNUMX つを表しています。 ぎこちなく、面倒で、孤独です。 おそらく、水から生命を吸い取る熱意と、生命を揺るぎなく地球に結びつけている豊かな根のためのインスピレーションの源です。

シダレヤナギは、その名前が詩的であるだけでなく、葉がほんの少しの風で踊るように見えます, 継続的な作成 e つかの間の光と影の戯れであり、この植物はモネにとって完璧な主題を表しています そして彼の絵画詩のために. 色は、それらが作成する波線と曲がりくねった線の密な交差によって与えられます 動きと 屈折 葉の間の光と、節くれだった幹と下の水を撫でる木々の反響。

私もいた 戴冠する Po日本庭園 nt. 彼らの場合, キャンバスに表現された自然は希薄であり、モネが油絵を絵画のように扱っているような印象を受けます。 水彩またはインク、lそして睡蓮はほとんど抽象的です.

スイレンの池は画家にインスピレーションを与え続け、すべてを網羅する体験にまで至りました。 「睡蓮のせいでもう寝ない、夜中です」 私が達成しようとしていることに取りつかれています。 朝起きて疲労で腰をかがめ、夜明けが勇気を取り戻しますが、深夜が来て、スタジオの敷居を越えるとすぐに。 それでも、言わなければならないことを言う前に、または少なくともそれを言おうとする前に、私は死にたくありません。 たぶん明日。」

E のようにすべての良い強迫観念、それほどではありません 成功、より遠く、困難 彼らは知覚されます、それらがより激しくなり、 しつこいアンチ。

 

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