21 年 2014 月 22 日から 2015 年 XNUMX 月 XNUMX 日まで、ミラノの王宮 展覧会を主催 「形と欲望。 Cal – ピレリ コレクション」 から撮影した約200枚の写真を紹介します。 ピレリカレンダー 誕生から今日まで。
この展覧会は、ウォルター グアダニーニとアメデオ M. トゥレッロによってキュレーションされ、エキスポの後援を受けてミラノ文化コムーネによって推進され、パラッツォ レアーレと GAmm Giunti によって組織およびプロデュースされました。
ピレリによる基本的な貢献は、展覧会の選択のために、世界の偉大な写真家による何千もの写真でアーカイブを利用できるようにしました。
「モデルの時代を超越した魅力と写真家の才能のおかげで、私たち一人一人の想像力に入ることができた、過去XNUMX年間で最も重要なコミュニケーションキャンペーンのXNUMXつに適切な芸術的次元を復元するプロジェクト。フィリッポ・デル・コルノ文化評議員は宣言した。 「GAmm Giunti – GAmm Giunti のマネージング ディレクターである Filippo Zevi 氏は言います – 展覧会「Forma e Desiderio」の制作を開始できたことを嬉しく思います。この展覧会では、過去 XNUMX 年間で最も偉大な写真家が撮影した約 XNUMX 枚の画像を毎年作成しています。ピレリカレンダーのエディション」。
「GAmm Giunti – Filippo Zevi の続き – このように、プロデューサーとして、またこれに専念するイニシアチブの特権的なパートナーとして、世界の写真の巨匠への関心を確認します。
素晴らしい芸術形式。 主要なイベントが目白押しのエキシビション シーズンに、このエキシビションは、ミラノの一般の人々が、半世紀の歴史の中で最高の写真を生み出してきた最高の写真をたどり、途方もない魅力とフォーマルなエレガンスの世界に触れられる、見逃せない機会を表しています。 」。
「ピレリ カレンダーに登場するすべての偉大な写真家は、スターンからウェーバー、アヴェドンからニュートン、テスティーノからソレンティ、リッツからリンドバーグなど、歴史、シンボル、神話、風景画の装置に直面しています」とウォルター グアダニーニは主張しています。そして抽象的な構成、誘惑の明確な探求、おそらく身体のそれでなくても、現実と幻想の間の中断された時間の中で、すべての要素
それらは絶えず戻ってきますが、個々の選択の重みは異なりますが、全体としては並外れた写真の冒険の姿を示しています。」
「冒険 – ウォルター・グァダニーニはこう締めくくっています – それは何年にもわたって社会的、技術的、文化的、そして味覚の信じられないほどの変化を経てきましたが、無傷であるだけでなく、毎回強化されてきました.
Amedeo M. Turello によると、
特定の変化、新しいファッション、新しいアイデア、そして多くの創造的で技術的な発明の証人です。 今日、私たちは偉大な写真家の目で、現実がどのように変化し、どのように現実が変化したかを見ることができます。
それが進化したことを表しています。」 「この展覧会の意図は、アメデオ・M・トゥレッロを思い起こさせますが、代わりに、年代順、カレンダーによって正確にマークされた一連の年をしばらく脇に置いて、
重要な再読のプロセスにおける一時的な参照は、イメージ間の関係、類推、引用、および対比で構成される新しい弁証法を提案することができます。」 典型的な時系列スキャンを超えた物語のパスで
カレンダー自体のうち、「Forma e Desiderio」イメージ ギャラリーでは、半世紀以上にわたるイメージ間の関係、類推、引用、対比を探求し、組み合わせるプロセスに従って、テーマ別の旅程を提供しています。 展覧会は XNUMX つの部屋で展開され、それぞれが空間に含まれる写真を結びつける要素に捧げられています: 誘惑から挑発まで、神話からエレガンスまで。
展覧会は、少なくとも1972年まで、風景やモデルの表現などの1993つの基本的な要素を通して視聴者を導くことを意図して作成された写真が提示される世界の魅力のセクションで始まります。 風景は、熱帯の楽園への脱出の特徴であるか、サラムーンシリーズのように、主人公が空想の時間から切り離された夢のような次元に身を委ねるインテリアです。 これらは集合的な想像力の中で発見された態度と場所であり、当時、ラブストーリーのページと最初のジェームズ・ボンドの設定で特派員が見つかり、1994年のジョン・クラリッジのサイクルで参照として戻ってきました。 1996年、ピーター・リンドバーグ著、2003年、ブルース・ウェーバー著、XNUMX年
2012年のマリオ・ソレンティ。
さまざまな年に最も繰り返される特徴の1990つは、学んだ引用、ダプレ、またはむしろ競争のない関係ですが、過去の美術史のモニュメントのいくつかに対する敬意のXNUMXつです。 写真家と彼のミューズ (芸術に誘惑された) では、アーサー・エルゴートが XNUMX 年に彼女に捧げたレニ・リーフェンシュタールへのオマージュ、または翌年にドラクロワなどの芸術の巨匠からの一連の引用を詳述したクライヴ・アロースミスへのオマージュを分析します。 、ベラスケス、レンブラント。
特にアニー・リーボヴィッツの場合は、カレンダーのページを一種の意図的かつ挑発的なアカデミックなテイストの練習に変えるために、写真の巨匠だけでなく正確な画像を一字一句引用しています。
これらの写真と並んで、ジョイス・テネソンやカール・ラガーフェルドなどのアーティストがモデルにギリシャの芸術のミューズとしての役割を引き受けさせた、シンボル、神話上の人物、化身に由来する写真が見られます。
セクション 控えめな視線は、挑発、遊び、違反の混合によって特徴付けられる画像に集中しており、カレンダーのアイデンティティそのものを特徴付ける要素のもう XNUMX つを示しています。
ハリ・ペチーノッティの「1969」という、思わず二重の意味を持つ少女のシャツにプリントされたものから、テリー・リチャードソンのブリーフに付けられた数字「10」まで、このセクションではヘルムート・ニュートンの作品と洗練された彼の典型的な言語をレビューします。盗撮マトリックス、そしてより最近のより魅力的なマリオ・テスティーノ、ブルース
ウェーバー、パトリック・デマルシェリエ、すべての歌手はエロティシズムの本質を主張しています。 描かれているモデルは非常に肉欲的で、挑発とユーモアが密接に関係しています。
当初から、ピレリ カレンダーは、写真のモダニズムの原則に基づいて構築されたイメージの存在を提案しています。その中では、細部の写真のビジョン、選択された視点による世界の変容、フレーミングによる物事の変容、言語の重要な要素であり、長年にわたってジャンルやプロフェッショナリズムにも影響を与えてきました。
The Nature of the Artifice では、ブライアン・ダフィー、ピーター・ナップ、モデルのボディのタイヤ跡に触発されたウーヴェ・オマーのジオメトリを通じて世界の再構築の頂点に到達するまでのショットを鑑賞できます。 または、バリー・レイテガン、またはニック・ナイトによって、最も異常で驚くべき版の著者であり、数字による構成のジャンルを超えた言語実験を強調することに専念しています。
純粋な抽象化の限界に到達します。
展覧会は、カレンダーの歴史の中で、モデルと環境の組み合わせが作成されたシリーズの概念において中心的な役割を担ってきたことを強調するステージ上の身体で理想的に締めくくられます。 これはノーマン・パーキンソンやバート・スターンの場合で、人、場所、衣服が登場人物、舞台、セットになります。
映画、衣装、写真スタジオは、もはや視聴者から隠されているのではなく、パラレルリアリティの偉大な建設機械として本質的に明らかにされています. ピーター・リンドバーグの 2002 年の驚くべきシークエンスに凝縮された概念。
役割と場所の洗練された重なり。 同様に印象的な方法で、ピーター・ビアードは、視聴者を挑発し、彼を誘うようなゲームを通じて、異国情緒への本格的な旅を上演します。
現実と自分の投影との境界について考える。 この展覧会には、ウォルター・グァダニーニ、アメデオ・M・トゥレッロ、アルベルト・バルベーラによるテキストと、42 人の写真家の伝記を含む GAmm Giunti のカタログが付属しています。
1964 年に初めて発表されたピレリ カレンダーは、スティーブン マイゼルによって作成された 2015 年で第 XNUMX 版を迎えます。
これまで、建築家ガエ アウレンティによって設定された最も重要な回顧展は、1997 年にミラノ (パラッツォ レアーレ – サラ デッレ カリアティディ) とベネチア (パラッツォ グラッシ) で開催され、その後、いくつかの芸術家に触れたワールド ツアーに出発しました。パリ、ベルリン、モスクワ、ブエノスアイレス、東京などの主要な世界の首都。
