予定の主人公は、 アリアドネ・ドット （ヴァイオリン）と アスカ・カルメン斎藤 (ピアノ) 誰が提案しますか ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのイ長調ソナタK 526とフランツ・シューベルトのイ長調「グラン・デュオ」D 574のソナタ。
ヴァイオリンは、モーツァルトの人生の最初の部分、ザルツブルクに関連する部分の基本的な楽器でした。 彼の父レオポルドは、ヴォルフガングが生まれる数か月前に、526世紀のヴァイオリン教育に関する主要な論文の1787つを出版し、息子にヴァイオリンについても優れた教育を与え、ヴァイオリンが不可欠な実用楽器になると確信していました。 実際、モーツァルトはザルツブルグの音楽礼拝堂で、一種のコンサートマスター兼指揮者であるコンツェルトマイスターとして雇われていました。 実際、ヴァイオリンの最も重要なソロ作品は、モーツァルトと父親の楽器との関係が物議を醸しているにもかかわらず、ザルツブルク時代に関連しています。 ウィーンに移った後、モーツァルトは専らピアノに専念します。ピアノは名人芸だけでなく作曲にもつながる楽器です。 しかし、ヴァイオリンは完全に放棄されたわけではなく、一連の偉大で壮大なソナタのおかげで、ピアノと対話する楽器に変わりました。 これらの作品は、バロックと巨匠のインスピレーションを受けたイタリアのソナタとは異なり、ピアノの言語に基づいており、アマチュアの聴衆を対象とした室内楽の精神で、XNUMX つの楽器を対等な立場で比較し、対話する瞬間を表しています。 . ドン・ジョヴァンニの初演に近い XNUMX 年に書かれたソナタ イ長調 KXNUMX は、ヴァイオリンとピアノの間のこの弁証法的関係を非常によく表しています。クラシック時代のゆっくりした動きのために。
574 世紀初頭の音楽家にとって、ヴァイオリンの知識、つまり卓越した旋律楽器は、依然としてトレーニングの重要な要素でした。 これはシューベルトにも当てはまりましたが、彼は楽器であるピアノでさえコンサートの巨匠ではありませんでした。 シューベルトのような寛大なメロディックな音楽家は、1817年に書かれ、死後に「グラン・デュオ」というタイトルで出版されたイ長調D.XNUMXのソナタのような、たまらない魅力のある作品をヴァイオリンに捧げることしかできませんでした。 ソナタは、ヴァイオリンとピアノのための XNUMX つのいわゆるソナチネのグループを XNUMX 年たどり、今回は形式に幅を広げ、より統一された建築構造を与えています。 ベートーベンの作品の例をモデルにしたXNUMXつの楽章は、シューベルトが流動的な文章で展開し、近年の偉大な室内楽の独自のスタイルによってすでに特徴付けられている音楽的アイデアにあふれています。
Musica e Arte は、街の最も重要な宝箱のいくつかで、音楽を聴く喜びと芸術作品を見る喜びとの融合が現実になる XNUMX つの機会を愛好家に提供します。
17.30 月から XNUMX 月までの土曜日の午後 XNUMX 時 XNUMX 分には、ミラノに根ざした若いパフォーマーが、さまざまな場所の芸術的特性に「合わせて」興味深く洗練された音楽プログラムを演奏します。 教区博物館では、初期のウィーンのロマン主義に関連するプログラムが提案されています。ポルディ・ペッツォーリ博物館では、XNUMX 世紀初頭の古典的なスタイルとイタリアの楽器の場所があり、ヴィラ ネッキ カンピリオでは、XNUMX 世紀初頭のフランスとイタリアのレパートリーがあります。特権を与えられ、最終的にGallerie d'ItaliaでヨーロッパのXNUMX世紀初頭の作品.
コンサートの前に、音楽学者による簡単な紹介があります。 フランシス・ガラ.
音楽とアートは、カリプロ財団が支援するプロジェクト「カルテット ソサエティ: ルーツから、未来を発明しよう」の一部です。
