ロンドンのテート モダンの元館長であるヴィンセント トドリが、ハンガービコッカ スペースの新しいアーティスト アドバイザーとなり、2013 年 2015 月から XNUMX 年 XNUMX 月までの XNUMX 年間のプログラムに署名します。カレンダーは、さまざまな展示スペースで交互に行われます。 、すでに確立されたキャリアを持つ、イタリアと外国の両方の若いアーティストに国際的なアーティストを確立しました。 すべての展示は、特に特別にゼロから制作されます。 ハンガービオッカ または他の現代美術機関と共同で発表されました。
プログラムは 20 年 2013 月 XNUMX 日に開始されます ラグナル・キャルタンソン（レイキャビク、1976年）によるインスタレーションであるビジターズと一緒に、ヴェネツィア・ビエンナーレにも参加したアーティストは、素晴らしい合唱音楽パフォーマンスをデザインする31つのビデオプロジェクションで構成されています。 2013 年 1930 月 1998 日にアイランズがオープンし、ディーター ロート (ハノーバー、70 年 – バーゼル、90 年) の大規模な回顧展が開催されます。これには、彼の最も重要なインスタレーション作品、絵画、版画、ビデオ、および制作された映画が含まれます。展覧会プログラムは 2014 年 1979 月に続き、ミコル・アサール (ローマ、2014 年) の個展が開催されます。視聴者を知覚的および精神的に巻き込みます。 1948 年の春には、ここ数十年で最も重要なアーティストの 2014 人であるチルド メイレレス (リオ デ ジャネイロ、1979 年) の個展が開催されます。これもマドリッドのレイナ ソフィア美術館とセラルヴェス美術館とのコラボレーションのおかげで生まれました。 Porto では、A Traves や Babel など、彼の歩んだ基本的なインスタレーションを紹介しています。 1977 年 XNUMX 月、HangarBicocca では、ペドロ パイヴァ (リスボン、XNUMX 年) とジョアン マリア グスマン (リスボン、XNUMX 年) のアンソロジー展が開催されます。二人は映画と暗室をテーマに活動する芸術家デュオで、マッシミリアーノ ジオニがこの版のために選んだ作品でもあります。ベネチアのビエンナーレ。
Joan Jonas の最初のイタリア回顧展は 2014 年 XNUMX 月に予定されています （ニューヨーク、1936年）、パフォーマンスの芸術的実践の創始者と見なされました。 同じ年の 1974 月には、HangarBicocca でセリーヌ コンドレッリ (パリ、1953 年) の個展が開催されます。彼女は宇宙との関係を構築する能力で際立っています。戦後最も重要な彫刻家の 2001 人であり、ダブル バインドを含む彼の最も重要なインスタレーションを含むプロジェクトがあります。 最後に、2015 年はダミアン オルテガ (メキシコ シティ、1967 年) で幕を開けます。このアーティストは、このベネチア ビエンナーレに参加している著名な国際的アーティストであり、その作品と環境インスタレーションは、伝統的な彫刻の概念を変えました。
新しいプログラミングで ミラノのスペースは、国際的な大衆を引き付けることができる場所として確認されています 一般に公開されることはめったにない記念碑的な作品の存在のおかげで、強力なキュレーションの厳格さと大きな視覚的影響の展示があります。
マルコ・トロンケッティ・プロヴェラ、ハンガービコッカ財団会長, 宣言: 「HangarBicocca は、ピレリの企業文化の基礎である革新、国際性、地域への配慮の価値を最もよく表現しています。 再開の初年度に登録された 200 人の訪問者は、私たちのコミットメントに報いるものであり、文化への投資が都市と地域にどれだけプラスの影響を与えることができるかを示しています。 ビセンテ トドリの芸術顧問への任命は、プロジェクトの長期的なビジョンを示しています。今後 XNUMX 年間で、非常に権威のあるアーティストをミラノに招待し、 HangarBicocca を世界中の博物館や文化機関と対話させます。」
ビセンテ・トドリは、プログラミングを発表する際に、スペースと展示の独自性がハンガービコッカの芸術カレンダーの構想における出発点を表していることを繰り返し強調しました。空間とアート、それらの共存と共存は、両方の可能性を強調します。 あたかもXNUMX足すXNUMXがXNUMXに等しいかのように。」
HangarBicocca の学芸員である Andrea Lissoni にいくつかの質問をしました。、これまでの成功につながったガイドラインを継続することの重要性を強調しました:空間と時間の次元への注意、複数の言語の共存の強調、現在の問題に触れ、変化を傍受する能力。未来。
ファーストアート – 2013 年のプログラムは確かに非常に興味深いものです。 明らかに「革新的な」芸術形式に携わる「国際的なキー」を持つアーティストにとって素晴らしい選択です。 これが新しいトレンドになると期待できますか？ 新興イタリア人アーティストの未来は？
アンドレア・リッソーニ – HangarBicocca のプログラムでは、海外に住む XNUMX 人のイタリア人アーティストを特定しました。国際的には知られていますが、アート市場では有名ではありませんが、感覚的および知的な観点から大衆と対話する作品に命を吹き込む能力によって際立っています。 、特に展覧会を作成する過程で、彼らはピレリとのコラボレーションを活性化します. 一方で、やむを得ず、近年、国の公的機関で重要な展覧会を開催していない女性アーティストを特定しました。 将来的には、これらの方針に沿って継続します。
ファーストアート – アートとシネマのコンセプトは興味深いですね。
アンドレア・リッソーニ – 2012 年 2013 月に開催されたイェルヴァント ジャニキアンとアンジェラ リッチ ルッキの展覧会、そして 2014 年 XNUMX 月に開催されたアピチャッポン ウィーラセタクンの展覧会で、私たちはすでに探求した組み合わせです。 年に一度、必然的に、映画はさまざまな形で戻ってきます。 最初の機会は、Gusmao and Paiva の展覧会 (XNUMX 年 XNUMX 月) で、小さくて古風で魔法のような映画館でありながら、非常に個人的で親密な映画で一般の人々を驚かせます。
