この回顧展（12年26月2014日からXNUMX月XNUMX日まで）はXNUMX点の作品で構成されており、これらの作品が万華鏡のイメージ、つまり現実と世界の最も不可解な断片を調査するアーティスト自身によって定義される「詩的哲学的」ナレーションを構築します。時にはドキュメンタリー、時には超科学的な外観で構成される、ありそうな想像に命を吹き込みます。
この展覧会では、XNUMX本の新作を含むXNUMX本の映画と、XNUMX本のインスタレーションを展示します。 カメラオブスキュラ、そのうちの XNUMX つは未公開です。 小さな映画館。 HangarBicocca のために特別に制作された作品は、ミラノの機関が現代美術のために行っている多大な生産的な努力を証明しています。
この展覧会プロジェクトは、アーティストの映像制作を歓迎する単一の大きなインスタレーションとして一般に公開されます。このインスタレーションは、2004 年から 2014 年にかけて制作された作品で構成され、研究の基礎となるテーマとコンセプトによって提案されます。 また、観客は空間内を自由に移動してダイナミックな成果を得ることができ、選択した視点の変化によって認識が変化するため、常に異なる視点を見つけることができます。
展示スペースで上映される映画は、サイレント、16mmフィルムのものがほとんどです。 スローモーション、フィルム装置の機械的なノイズが唯一の音響背景となる短編映画。 その中でも映画は、 日食 （2007）展覧会に出品 アビスソロジー (Cordoaria Nacional / Galeria ZDB、リスボン、2008) 目、卵、月の類似点にインスピレーションを受け、ポルトガルを代表するアーティストによって制作されたXNUMX本の映画 53 年の第 2009 回ヴェネツィア・ビエンナーレ展: スープ (2009) では、サルの群れが沸騰したお湯で満たされたありそうもない鍋からジャガイモをつかんで餌を与えます。 3日 (2009) これは、網膜上の画像の印象の研究に関するアイザック ニュートンの最初の光学実験の XNUMX つからヒントを得ています。
この展覧会には、暗室のように構成された XNUMX つのインスタレーション、動画の投影環境、映画の起源と知覚のダイナミクスに関するアーティストの研究と関心の証拠も含まれています。 天体の動き （2010） 部屋の中の部屋 （2010）と 眠りに落ちる前、走行中の電車内での皮質形成前の画像 とします。
HangarBicocca のために特別に作成された新しい作品の中に、新しい映画が上映される小さな映画館があります。 オウム （2014） この展覧会のタイトルにもなっているが、ギニア湾の旧ポルトガル植民地であるサントメ・プリンシペ諸島で撮影されたものである。 40分を超えるこの映画は（これまで短編映画のみを制作してきたアーティストの制作においては目新しいことである）、実践を思い出させるアニミズムの儀式の中で撮影された。 ブードゥー教 西アフリカ沿岸の部族によって使用されていました。 このイベントはその全体と一部主人公自身によって撮影され、ダンスや宴会が含まれ、最高潮に達します。 トランス アニミズムの信念によれば、遺体には死者の霊が乗り移っている集団。. この映画は、アーティストたちが作品について行った長い研究作業を証言しています。 元ポルトガルの植民地。西洋文化に典型的な表現や行動の規範にまだ含まれていない経験やイメージを理解し、比較するのに適した地域。 アーティストたちの作品には明確な道徳的解釈はありませんが、植民地主義の象徴的な暴力を明らかにするのは、まさに未開の文脈の表現です。
一般に、ジョアン・マリア・グスマンとペドロ・パイヴァの作品は、映画の起源や1862年代から1954年代の実験映画と強いつながりがあり、視覚のメカニズムの研究は光学と知覚の研究と結びついており、受信と脳画像処理のプロセス。 彼らの映画には、映画の誕生の根底にある伝統の影響を検出することができます。一方では、リュミエール兄弟、オーギュスト・マリー・ルイ・ニコラ（1864年 - 1948年）とルイ・ジャン（1861年 - 1938年）の「ドキュメンタリー」の伝統があります。その制作は、撮影された出来事を解釈することなく、日常生活と現実の撮影と密接に結びついています。 もう XNUMX つは、主に、特殊効果の「父」として広く認識されているジョルジュ メリエス (XNUMX ～ XNUMX) による「魔法」の伝統であり、ファンタジー映画と SF 映画の発明は彼のおかげであると考えられています。
光と物だけで構成された映画館のように、 カメラオブスキュラ代わりに、アーティストはフィルムを使用せず、視聴者がアクセスできない閉鎖された暗い環境内で発生する動画を作成します。 これらの装置を使用して、網膜の視覚原理を再現し、画像が人間の脳によって「再処理」される前に網膜に逆に印象付けられるメカニズムを明らかにします。
ジョアン・マリア・グスマンとペドロ・パイヴァは、哲学から文学、自然科学から物理学に至るまで、彼らの作品の基礎となる文化的参照の複雑な世界を利用しています。 彼らは参考文献として、哲学者のアンリ・ベルクソンとフリードリヒ・ニーチェ、詩人のフェルナンド・ペソア、作家のヴィクトル・ユゴー、ホルヘ・ルイス・ボルヘス、ルネ・ドーマルを考慮している。 フランスの作家、劇作家、詩人であり、本書では「想像上の解決策の科学」と定義されている「空想科学」の創始者であるアルフレッド・ジャリー（1873-1907）の人物も重要な役割を果たしています。 ファウストロール博士の行為と意見 （1898年）。 この小説の中で、アルフレッド・ジャリーは、絶対的な真理は存在せず、相対的で絶えず変化する真理のみが存在し、確立されたすべての原則が肯定されたり否定されたりする科学であると定義することによって、空想科学の原理と目的を明らかにしています。 「アーティスト」の絶対的な創造的自由。
展覧会のタイトル： オウム
タイトルはポルトガル語で、 オウム これは、展覧会の最も重要なテーマの XNUMX つへの言及です。グロソラリアは「他の言語で話す」ことを示し、より正確には、未知の言語の単語が発音される宗教儀式や、単純な発声や意味のない音節にまで遡る現象を区別します。 オウム（新作のひとつに登場）は、理解できない言葉を発声しながら極度にスロースピードで撮影されており、人間が自らのイメージを動物に投影するという不可能な試みのメタファーとなっている。
アーティスト
ジョアン・マリア・グスマン (1979 年リスボン) とペドロ・パイヴァ (1977 年リスボン) は、協力して映画、彫刻、写真、インスタレーション、テキスト集を制作しています。 二人はリスボン大学絵画コースの３年生の時に学術的に出会う。 彼らのコラボレーションは2001年の展覧会から始まりました。 インメモリ リスボンのゼ・ドス・ボワ・ギャラリーでは、現在も彼らと協力関係にあります。 グスマンとパイヴァの作品は、アーティスト自身が命名したマクロなテーマによって結合された XNUMX つの要素を通じて、長年にわたって発展してきました。 デパラムネシア、エフルーヴィオ・マグネティコ e 深淵学。
ビジュアルアーティストとしての活動と並行して、彼らは哲学雑誌を発行しています。 エフルーヴィオ・マグネティコ。 パリのル プラトーやデュッセルドルフ美術館 (2011 年) の多くの重要な施設が個展を開催しました。 彼らは、光州ビエンナーレ（2010年）、マニフェスタ（2008年）、サンパウロビエンナーレ（2006年）などの国際的なイベントや展示会に参加してきました。 彼らは2009年のヴェネツィア・ビエンナーレにもポルトガル代表として参加し、2013年には本展に招待されました。
ピレリ・ハンガービコッカの展示プログラム
暴露 オウム ジョアン・マリア・グスマンとペドロ・パイヴァの作品は、ビセンテ・トドリとアンドレア・リッソーニが署名した展覧会プログラムの一部です。 この展覧会プロジェクトは、20年2014月25日まで開催されるシルド・メイレレスの個展と、2014年2014月2015日からジョアン・ジョナスの個展と併せて開催されます。 ピレリ ハンガービコッカ カレンダーは、セリーヌ コンドレッリ (2015 年 2016 月)、フアン ムニョス (XNUMX 年 XNUMX 月)、ダミアン オルテガ (XNUMX 年 XNUMX 月)、フィリップ パレーノ (XNUMX 年 XNUMX 月) による展示会に続きます。
ピレリ格納庫ビコッカ
ピレリの現代アートのスペースである HangarBicocca は、140 年以上前の創業以来、ピレリに伴って続いてきた文化、研究、イノベーションへの関心の長い伝統の自然な継続です。 ピレリの取り組みのおかげで、HangarBicocca は子供や家族向けの高度なプログラムと一連のアクティビティを一般の人々が利用できるようにし、現在ではミラノ都市圏だけでなく国際的な人々の参考となる場所となっています。
