イメージボレー 90 年から今日までの 60 人以上の芸術家による 1820 点以上の作品が含まれています。 の意図 トーマス・デマンド この展覧会を通じて、私たちが既存のモデルをどのように参照しているのか、そして芸術家たちが自分の作品を作成するために常に以前の図像をどのように参照してきたのかを調査することです。 独創性、概念的な発明、コピーの拡散の間の境界を探求する「L'image volée」は、盗難、作者の概念、盗用、およびこれらの検索の創造的な可能性に焦点を当てています。
展覧会の行程では、XNUMX つの可能な調査方向が示されています。オブジェクトの物理的な使用またはその不在、具体的なオブジェクトではなくイメージに関連する減算、そして最後に、イメージ自体を介した窃盗行為です。
最初のセクションには、盗難または紛失した物体が遺物または犯罪現場となる写真、絵画、映画が含まれています。 マウリツィオ・カテランによる、非物質的な作品の盗難に続く組み立てられた告発 – Senza titolo (1991) や、Richard Artschwager の依頼で盗まれたペルシャ絨毯 Stolen Rug (1969) など、犯罪的想像力をより直接的に想起させる作品もあります。シカゴで開催された「Art by Telephone」展に参加。 さらに、アドルフ・フォン・メンツェルのフリードリヒ・デア・グロッセ・アウフ・ライゼン（1854年）のキャンバスのように、小さな肖像画を得るために切り裂かれた、盗難の結果生じた不在を想起させる作品もある。 ただし、他の作品は、ゲルハルト・リヒターの絵画をマルティン・キッペンベルガーがテーブルに変形させた「リヒター・モデル (インターコンティ)」(1987 年) や「展開された折り紙」(2016 年) など、既存の芸術作品の改変プロセスに基づいています。ピエール・ビスマスによるダニエル・ビュランのオリジナルポスターから新作を制作。 これらの作品は、作者が自分の作品をコントロールするという概念を探求しています。
展覧会の第 1966 部では、創造的なプロセスにおける流用の論理を分析します。 それは、偽造者ギュンター・ホップフィンガーによって手作業で複製された紙幣に代表される偽造と偽造のアイデアから始まり、いわゆる盗用芸術に近い慣行を掘り下げます。デュシャン・マン・レイの肖像画（XNUMX年）スターテヴァントでは、たとえば、マン・レイが作成したマルセル・デュシャンの肖像写真を、作者と写真の被写体の両方を置き換えて再現します。 他のアーティストは、偽造のロジックを限界まで押し上げ、別のアーティストのアイデンティティを乗っ取ることさえします。 他の作品は、アスガー・ヨーンの造形やワンゲキ・ムトゥの医療イラストや解剖図を含むコラージュなど、ハリス・エパミノンダ、アリス・レックス＝ナーリンガー、ジョンなどのアーティストの既存の作品や画像を改変した結果です。ステザカーは、ポストカード、静止画、またはアーカイブ画像を作品に組み込んでいます。 エリン・シレフやルドルフ・スティンゲルなどの他の作家は、過去の芸術作品の写真複製をソースとして使用して絵画やビデオを作成しています。
このセクションでは、アーティストが別の媒体や言語から視覚要素を借用したり、画像自体を脱文脈化する行為を行ったりする一連の作品が続きます。 jpeg ib01 (2006) のトーマス・ラフはウェブから取得した画像を変更し、アンリ・サラの『アガシ』 (2006) は隠された時間的ダイナミクスを明らかにするという映画媒体の可能性を探求し、ギョーム・パリスのビデオ『噴水』 (1994) は映画の短いシーケンスをループさせています。映画アニメーション『ピノキオ』（1940年）。 ノース ギャラリーの XNUMX 階で行われる展覧会の日程には、ヘンリック オレセンの彫刻作品や、サラ クワイナー、マシュー ヘイル、オリバー ラリック、エラッド ラスリーが制作した新作も含まれています。
展覧会の第 1988 部は、初めて展示スペースとして使用されるノース ギャラリーの地下階で開催されます。 「L'image volée」のこの最後の破壊的なセクションでは、その性質上、プライベートまたはパブリックレベルで隠された側面を明らかにするイメージの制作の問題を取り上げています。 ビデオインスタレーション「Blue Line (Holbein)」(1981) では、ジョン バルデッサリは、隣接する空間内に公衆の盗まれた画像を再現する隠しカメラを挿入し、観客の役割そのものに疑問を投げかけています。 シリーズ『ザ・ホテル』(XNUMX) のソフィー・カルは、彼女の研究においてプライベートな側面と芸術的な側面を組み合わせ、未知の人々の生活の親密な詳細を明らかにします。 中心となる作品は、公共レベルまたは公然と政治レベルでの考察を展開します。
クリストファー・ウィリアムズは、『SOURCE…』（1981）の中で、アメリカ大統領を後ろから描いており、そのため当時普及には不適切と判断されたジョン・フィッツジェラルド・ケネディによるXNUMX枚の写真を公的アーカイブから選び、制度上のコミュニケーションにおける非公式の視点を明らかにしている。
