芸術の詩は、ミラノのギャラリー ディタリア (スカラ座広場) の中心的な舞台となります。 ロンバルド州の首都にあるインテサ サンパオロの博物館本部が、「カノーヴァ | カノーヴァ」の管理者になります。 トルヴァルセン。 ステファノ・グランデッソとフェルナンド・マッツォッカがキュレーションした「現代彫刻の誕生」。
160 点の作品を展示するこの展覧会は、展示作品の重要性と美しさ、およびそれらの科学的関連性の両方について、世界を旅する機会を表しています。 XNUMX 世紀から XNUMX 世紀にかけての芸術の架け橋、イタリアのアントニオ・カノーヴァとデンマークのベルテル・トルバルセンの天才のおかげで、彫刻が決定的な変化を遂げた芸術的な瞬間、彼らは古典主義の普遍的な価値に立ち向かう機会を得たコスモポリタンなローマのシーンでの主人公とライバル。古代。 1781人の彫刻家が最初に向かい合ったのはまさにローマの土壌であり、両方がキャリアのかなりの部分を発展させました.Canovaは1822年にローマに到着し、1797年にそこで亡くなりましたが、ThorvaldsenはXNUMX年から次のXNUMX年間ローマに定住しました。年。
キャリアの過程で、XNUMX 人は同じテーマとテーマで最も有名で最も生産的なコンペティションの XNUMX つを生み出し、アートにいくつかの傑作をもたらしました。 キューピッドとプシュケ、ヴィーナス、パリス、ヘーベ、グレイセス、若者の短い旅、美の魅力、愛のお世辞と失望など、人生の偉大な普遍的なテーマの化身を共通の想像力で表現しました。 カノーヴァは革命的な芸術家であり、古代との比較と克服を通じて、他の芸術よりも彫刻に優位性を与えることができました。そこでは、周囲の空間と対話する彼の作品は、ダイナミックで曲がりくねった線で、再び自分自身を高めています。それらを特徴付けます。 ライバルの作品と戦略を研究しているトルヴァルセンは、観客との対立が完全ではなく、線がより解剖学的であり、大衆との距離を作るのに役立つ、古典主義のより厳格でノスタルジックなアイデアに触発されました。 デンマークの彫刻家は、地中海世界の時代を超越した魅力に支配された北欧芸術の新時代の先駆者となりました。
とのコラボレーションで作られました。 サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館、コペンハーゲンのトーバルセン美術館とともに、 展覧会は、イタリアおよび外国の美術館や個人コレクションからの基本的なローンの寄付によって可能になりました。ミラノのピナコテカ・ディ・ブレラとピナコテカ・デッラ・ヴェネランダ・ビブリオテカ・アンブロジアーナ、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ローマの国立古代美術館、ベネチアのアカデミア美術館。
「25 年 15 月 2020 日から XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日まで開催されるこの展覧会は、当ギャラリー ディタリアがイタリアの芸術と文化を向上させるプロセスにおいて、非常に重要なマイルストーンを表しています。国際的な重要性がますます高まっています。 イタリアのカノーヴァとデンマークのトルヴァルセンという XNUMX 人の偉大な彫刻家の作品が初めて公開され、直接比較されます。 また、この展示会により、当行は、文化と美の普遍的な価値への信頼を日々の取り組みに反映することに誇りを持っていることを確認します。」
実際、この展覧会は、Gallerie d'Italiaで開催される展覧会のサイクルを継続しています インテサ・サンパオロ文化プロジェクト、イタリア美術の歴史の主人公と季節を強化することを目的としています。
