この展覧会では、XNUMX 年代から今日までの偉大な国際的アーティストによって制作された作品のセレクションが紹介されます。 アートと料理をテーマにしたドローイング、オブジェ、インスタレーション、写真、ビデオ。 ステージにはソーニャ・アルホイザー、ヨーゼフ・ボイス、トビアス・ハントマン、フェリックス・ゴンザレス＝トーレス、シリン・クレッチマン、マイクとディルク・レーバート、アルド・モンディーノ、ハイケ・ムター＋ウルリッヒ・ゲント、マルティン・ファイフル、クラウス・リヒター、ルドルフ・シュヴァルツコーグラー、ダニエル・スポエリ、ヴォルファングの作品が登場します。シュテーレ、トーマス・スターナ、ステファン・チュルトチェンターラー
ビジュアルアートは常に食というテーマを注意深く検討してきました。 レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」、XNUMX世紀のオランダの巨匠が描いた静物画、あるいはエドゥアール・マネの作品「草上の朝食」を思い出してみてください。 XNUMX 年代と「イート アート」の誕生以来、食べ物は XNUMX 次元の芸術的表現の理由から、芸術作品を作成するための素材として使用されるようになりました。
展覧会『アーティストのレシピ。 アートと料理のあいだ』では、料理や食にまつわるモノや行為にさまざまな視点からアプローチする一連の立場を紹介します。 テーマ探求の範囲は多様で、料理、食べ物、飲み物の世界に特徴的な実存的および感覚的側面だけでなく、素材の美学や特定の食品の象徴性も含みます。 展覧会には、消費社会や私たちの日常の消費行動の不条理に疑問を投げかけることを目的とした社会批評の形式を表現した作品も含まれます。 芸術的な成果と料理の準備の間の共通の要素を扱った作品もあります。
展覧会は、ルーマニア系スイス人のアーティスト、ダニエル・スポエリによる 1973 年のタブロー ピエージュなど、XNUMX 年代から XNUMX 年代の一連の作品で始まります。 これは、コーヒーやタバコの休憩の残りが現れる一種のポップアップ画像です。 スポエリの有名な罠の絵は、本物の食器と食べ残しで作られており、使用/消費後に残されたものと同じテーブルにアーティストが確保しました。 唯一変化するのは、観察者に対する要素の位置です。テーブルは水平から垂直に配置され、テーブルの側面は絵画の側面と見なされます。
ヨーゼフ・ボイスは、蜂蜜、魚、動物性脂肪などの食品に重要な象徴的な意味を与えています。 1985 年の「ハニー ポンプ」版は、ボイスン芸術の一種の要約です。 これには、図面、写真、そしてアーティストが 6 年にドキュメンタ VI「ハニー ポンプの仕事」のために作成した作品の背後にあるコンセプトを説明する 1977 時間のアクションの録音テープが含まれています。
「プラセボ (ロニの風景)」(1973 年) は、キューバ人アーティスト、フェリックス・ゴンザレス・トーレスによる作品で、500 年に作られた金紙に包まれた 1993 kg のチョコレートで構成されています。展覧会の訪問者は、チョコレートを手に取って食べるよう明示的に招待されています。彼らは、意図的に仕事そのものの解散につながりたいと考えている側面があります。 したがって、作品の消費と同化は、鑑賞者と芸術作品の間に非常に特別な親密さを引き起こします。
「Maccaron」（1998 年）は代わりに、テーブルに着くときの良いマナーと食文化を反映しています。 ドイツの作家ヴォルフガング・シュテーレは、みんなのダイニングのランチョンマットを食べ物の汚れから守ることを目的として、ボウル、皿、鍋で作られたオブジェを作成しました。 日常的な行為をまったく不条理な行為に変え、現代の厨房機器の実際の有用性を皮肉を込めて反映した作品。
トーマス・スターナによるビデオ「ザ・パーフェクト・キッチン・ショー」（2013年）では、南チロルのアーティストが設備の整ったキッチンで、テレビのシェフの指示に従って料理を準備している様子が映されています。 ブルジョワ秩序の象徴であるキッチンが軸を中心にゆっくりと回転し始め、戸棚から食器や食べ物が落ちて大混乱が生じるが、作家はそこから気を紛らわせることなく、ストイックに料理を続けていく。
ステファン・チュルトチェンターラーは、この展覧会のために特別にデザインされたプロジェクトを作成しました。 数シーズンにわたって、彼はメラノの薬草学者プリシュカ・ウェガーの庭に行き、そこにある野生のハーブの写真を撮りました。 料理の準備において「沈黙の助っ人」の役割を担うこのタイプのハーブは、メラーノ出身のアーティストの写真の予期せぬ被写体になります。 彼はそれらを新しい視点から見せ、私たちと自然との関係をテーマにしたいと考えました。
