展覧会を主催するのは、 ニューヨークのメトロポリタン美術館、コペンハーゲンのスタテンス美術館、およびポンピドゥー・センターと協力して、パリ国立近代美術館は、近現代美術館の部門キュレーターであるレベッカ・ラビノウによってキュレーションされています。
この展覧会の真の色彩の爆発と、マティスの作品全体を際立たせる創作プロセスの深い分析は、この展覧会にアーティストの特に現代的なイメージを与えることに貢献しています。
学問的訓練中に彼に影響を与えた古代美術に常に好奇心と注意を払っていた彼は、その後、パリのギャラリーで出会った現代美術を注意深く観察するようになりました。 彼はポール・セザンヌ（1839-1906）とポール・シニャック（1863-1935）に魅了されました。 1904 年の彼の展覧会の XNUMX つは、セザンヌの特定の風景を思い起こさせる静物画を描いた作品で記憶されていますが、色彩はシニャックの作品によく似ています。 マティスは、自分の研究、文体の探究を洗練させるためだけに、これら二人の芸術家の文体的要素の一部を借用したと言えるでしょう。
彼の人物像はある種の可塑性の中に沈み込み、彼自身が述べているように、彼の意図は本質的な線を探ることによって身体の意味を凝縮することでした。 ここでは彼の絵画がフルサイズのコンセプトに配置され、次のような大きな等身大のペアが作成されます。「ル リュクス I」（1907 年、ポンピドゥー センター、パリ国立近代美術館）と「ル リュクス II」（1907 ～ 08 年、スタテンス美術館）クンスト、コペンハーゲン。
1914年、彼はパリのスタジオの窓から1914つの大きな景色を描きました（ノートルダム大聖堂、XNUMX年、スイスのデュビ・ミュラー財団のゾロトゥルン美術館、およびニューヨーク近代美術館）。 この絵の中で、マティスは絵画のポーズをとり、カップルは新たな絵画的課題に対して別の解決策を提案しています。
マティスの一連の作品への熱意は、印象派への新たな関心と一致しており、ここから彼の心は、1917 年から 18 年の冬と春にかけてニースで描かれた一連のキャンバスに明るい部屋の本質を捉えようと試み始めました。 ニースのインテリア (ホテル ボー リバージュの部屋) (フィラデルフィア美術館)、開いた窓 (ホテル ボー リバージュの部屋) (個人コレクション)、ヴァイオリンのあるインテリア (ホテル ボー リバージュの部屋) (スタテンス)クンスト美術館）。 そして、1920年代にエトルタの特徴的な崖を描いたとき、それが再び彼の頭の中にありました。「大きな崖の魚」（ボルチモア美術館）、「大きな崖の二光線」（ノートン美術館）、「大きな崖のイール」（コロンバス美術館）。
1945 年 1930 月、パリのマーグ画廊でマティスの絵画 XNUMX 点が展示されました。 それぞれがその進化を記録した写真と照合されました。 実際、XNUMX 年以来、マティスは写真家の助けを借りて、すべての作品のさまざまな段階を写真に撮る習慣を身につけました。
したがって、この展覧会のライトモチーフは、「作成された正確な記号について結論を導き出そうとする、さまざまな状態を経た芸術作品の漸進的な発展」を研究するというものである。メトロポリタン美術館の展覧会では、ギャラリー・マーグト展の1939つの壁が再現され、ラ・フランスが展示される。 （1940年、ひろしま美術館）、「夢」（1941年、個人蔵）、「マグノリアのある静物」（XNUMX年、ポンピドゥーセンター、パリ国立近代美術館）。
昨年記録されたデータが示すように、マティスの作品に対する国際的なコレクターの関心は確実に高まっています。 ネル 昨年 2012 年 XNUMX 月 以下のようないくつかの図面と油絵が完成しました。 テット・ド・ファム 1949年、推定77万104千～109万XNUMX千ドルがXNUMX万XNUMX千ドルで落札された、女性のもう一つの顔 エヴァ、グラン・シュベルール、推定100万～150万は158,500万XNUMXドルで落札された。 1940 年に制作された Les Pêches の油絵は推定 400 万～600 万米ドルで 506,500 万 XNUMX 米ドルで落札されました。 Nu Allongé (Odalisque)、1921 年、キャンバスに油絵、推定 1 万～1,5 万米ドルで 1,202,500 米ドルで落札されました。 La fenêtre、1919 年のキャンバス油絵、推定 600 万～900 万米ドルで、1,022,500 米ドルで落札されました。 マリスのアートが評価されているだけでなく、真の投資として求められていることを示唆するデータ。
