パラッツォ ロヴェレッラ (ロヴィーゴ) では、2020 年 XNUMX 月から、マルク シャガールに関する新しい重要なモノグラフ展が開催されます。
70 を超える作品の模範的なセレクション、キャンバスと紙に描かれた約 20 の絵画、ロシアから離れた最初の年に出版された XNUMX つの並外れた版画とエッチングのシリーズ「Ma Vie」、彼の早熟で痛ましい自伝を照らす XNUMX の表、そして偉大な文学のロシアの魂への最も深い洞察であるゴーゴリの「死んだ魂」。
パラッツォ ロヴェレッラに展示される作品は、芸術家の相続人から巨額の寛大な融資を受けたものだけでなく、モスクワのトレチャコフ美術館、サンクトペテルブルクのロシア国立美術館、パリのポンピドゥー、ティッセン ボルネミッサ美術館からも集められています。 「プロムナード」から「ピンク色のユダヤ人」、「結婚式」、「雄鶏」、「黒い手袋」まで、マドリッドとチューリッヒの美術館、そして重要かつ歴史的な個人コレクションから、いくつかの最高の傑作が展示されています。その他。
「すべてを少しだけ」という意図ではなく、正確なテーマを選択し、その本質的な傑作の選択を通じてそれを深く探求する、正確な博物館構造を持つ重要な展覧会。
キュレーターのクラウディア・ゼヴィが競うために選んだテーマは、ロシアの大衆文化がシャガールのすべての作品に与えた影響であり、XNUMX 世紀の最初の XNUMX 年間に彼がロシアに住んでいたときのより現実的な影響がありましたが、同様に圧倒的に、動物、家、村の姿で、パリ、アメリカ、南フランスでの彼の長年の絵画に常に存在しています。
この展覧会は、深いロシアの人気のある伝統であるアーティストの図像のもう一つの繁殖地を、広範かつ完全に文書化された方法で分析することを意図しています。 ロシアの村の日常生活に住んでいたオンドリ、ヤギ、牛などのキャラクターが登場するルブキの人気のあるアイコンや漫画に階層化された宗教的な図像の反響が見られる、宗教性で作られた図像、私たちはまたシャガールの晩年の作品に出てくる。
これらの要素は、シャガールの作品では、ロシアのおとぎ話の伝統から表現力豊かな構文を引き出す一種の詩的なリアリズムで変容されていますが、その知的で精神的な姿はユダヤ教と正教会のキリスト教の世界に由来しています。
彼の記憶の糸を通して実行された、豊富なイメージと伝説を持つロシアの大衆文化の再加工は、ハシディズムの伝統の幻想的な神秘主義と組み合わされて、アーティストがコースで常に使用する特定の道具を構成するようになります。彼の長い人生の中で、今日でも私たちのポストモダンな感性で他の言語と同じようにコミュニケーションできる言語を定義する.
彼の作品では、記憶は「存在」となり、花とビジョンで構成されたブーケの表現に挿入されたヤギやイスバスなど、思いがけないところにも現れます。
この展覧会はまた、シャガールがXNUMX世紀美術史において占める特異な位置をテーマに問いかけることを意図しています。
前衛的な議論と混同されることなく、彼の絵画は常にモダニズムのニーズに開かれていますが、記憶の世界と伝統的な形を断ち切る必要はありません。 彼の並外れた非常に独創的な作品では、前衛のユートピア的な必要性が決して欠けることはなく、感情と感情の世界に干渉することは決してありません。感情と感情の世界は、彼の作品で豊かさと非常に独創的な形式的定義の要素になります.
そして、シャガールは、「未来に背を向けて」生きることを選択しながら、900 年代の伝統的なアヴァンギャルドよりもはるかに生き残る言語と表現力豊かな構文を成文化したことに気づきます。時間の経過と XNUMX 世紀の政治的および社会的状況の変化。
そして、これらすべてにおいて、ロシアはルーツの場所であり続け、失望を感じ、実現できることを夢見ている愛の記憶の場所です.
「私のロシアでさえ私を愛してくれるだろう」は、シャガールが亡命の初めにベルリンでわずかXNUMX歳で出版した挿絵付きの自伝である「Ma Vie」を締めくくる言葉です。決定的だったでしょう。
文化博物館財団とルガーノ文化博物館の協力を活用するこの展覧会には、マリア・キアラ・ペセンティ、ジュリオ・ブシ、ミシェルによるエッセイを含む豊富なカタログが付属しています。ドラゲとクラウディア・ゼヴィ。
19 年 2020 月 17 日 – 2021 年 XNUMX 月 XNUMX 日 ロヴィーゴ、パラッツォ ロヴェレッラ – マルク シャガール「私のロシアでさえ私を愛してくれるでしょう」
