これなしでは色は見えません」 – レオナルド・ダ・ヴィンチ 20 年 17 月 2014 日、サザビーズ ロンドンが現代および XNUMX 世紀イタリア美術のフリーズウィーク オークションで美術史上最も基本的な色の XNUMX つを祝う中、この秋最も注目の色は白です。 。
白ほど芸術における革命精神を体現する色はありません。 今シーズン、サザビーズ ロンドンは、戦後美術の画期的なモノクロ傑作を一堂に集め、革命的な「ゼロ」芸術運動に関連した比類のない作品のセレクションを発表します。 ニューヨークのグッゲンハイムで大規模な ZERO 展覧会が開幕し、昨年は数多くの記録が破られたため、これらのアーティストに対する欲求はかつてないほど高まっています。
今週の目玉作品であるピエロ・マンゾーニの記念碑的な「アクロム」1958～9年（推定5,000,000万～7,000,000万ポンド）は、テート・モダンで最後に展示されたのはほぼ49年前で、このイタリア人アーティストがこれまでにテート・モダンで発表した作品の中で最も優れた作品の23,830,000つとみなされている。競売。 サザビーズ史上最大のイタリアンセールの一環として提供され、売り出される33,495,000ロットの価格はXNUMX万～XNUMX万XNUMXポンドと推定されている。
アレックス・ブランジク（ロンドン現代美術責任者）：XNUMX年経った今でも、今日のコレクターは、今日の多くの一流アーティストに強力なインスピレーションを与えているこれらの作品のシンプルさとデザインに惹かれています。 彼らは多くの点でこれまでよりも現代的です。 まさに当社の販売の目玉であるマンゾーニの「アクローム」は、まさに時代の頂点を表しています。 動きゼロ。
ZERO 第二次世界大戦が終結し、楽観主義、テクノロジー、宇宙探査の新時代の始まりに伴い、ZERO グループは確立された芸術の原則を覆し、未来に向けた新しい芸術表現のモードを開拓しようと努めました。 1957 年にドイツの芸術家ハインツ マックとオットー ピエネによって設立されたこの運動は、すぐにイヴ クライン、草間彌生、ルチョ フォンタナ、ピエロ マンゾーニなどを巻き込むまでに成長しました。 抽象表現主義の身振り絵画に対抗して、これらの芸術家はモノクロを受け入れ、光、空間、形に関する新しい視覚言語を開発しました。 創設者オットー・ピエネの言葉を借りれば、「ゼロ」は「静寂と新たな始まりへの純粋な可能性のゾーン」でした。 ZERO Art への関心はかつてないほど高まっています。 この運動に関する米国初の大規模調査「ゼロ：明日へのカウントダウン、1950年代～60年代」が、2014年に多数の重要な展覧会を経て、今年XNUMX月にニューヨークのグッゲンハイムで開幕する。オットー・ピーネは、この展覧会の準備をしていた。彼が今年XNUMX月に亡くなったとき、ベルリンで大規模な回顧展「More Sky」が開催された。
サザビーズは、ゼロの市場で先陣を切ってきました。2010 年にアンナとゲルハルト・レンツのコレクションから重要なゼロの作品が売却され、オークションが予想の 19 倍以上になり、23.2 年間で XNUMX 人のアーティストの新記録を破り、市場に新たなベンチマークを設定しました。塩は総額XNUMX万ポンド。
現在、ゼロアート作品に対する市場の勢いは衰えることなく続いており、過去 XNUMX 年間で新しいオークション記録が樹立されました。 オットー・ピエネ、ハインツ・マック、ギュンター・ユッカー、ルチアーノ・フォンターナ、ピエロ・マンゾーニ、エンリコ・カステッラーニ。
ピエロ・マンゾーニ、アクローム (1958-9)、推定£5,000,000-7,000,000
これまでオークションに出品されたマンゾーニの最も重要な作品、アクロム、1958-59 年は、絵画の境界を覆すというマンゾーニの革命的な意欲のまさに頂点を象徴しています。 マンゾーニは、作品から色や芸術家の手を排除するなど、絵画からあらゆる種類の物語的内容を追放しようとしました。 カオリン（白い粘土）を染み込ませたキャンバスは、温度と大気条件が独特のプリーツを生み出すのに役立つように処理されました。 1957 年に開始され、1963 年にアーティストが早世するまで追求された一連のアクローム作品は、戦後の時代への最も画期的で深遠な芸術的貢献の 110 つを構成します。 この例外的な絵画は、マンゾーニがこの大規模なスケール (150 x XNUMX cm) で制作したわずか XNUMX 枚のアクロームのうちの XNUMX つであり、そのうち XNUMX 枚は美術館に所蔵されています。
ルチョ・フォンタナ、コンチェット・スパツィアーレ、アッテセ (1964)、推定 £2,200,000-2,800,000
20 世紀の芸術の歴史の中で最も象徴的な行為の 1964 つは、キャンバスの表面を切り取るというルシオ フォンタナの決断でした。 純白の表面を切り取る XNUMX の細かくバランスの取れた切り込みの絶妙な振り付けにより、Concetto Spaziale、Attese XNUMX は、オークションに出品されるこの象徴的なジェスチャーの最も重要な例の XNUMX つとなっています。
「ルシオ・フォンタナ…絵画の歴史に挑戦します。 彼は大胆な一筆でキャンバスを突き破り、ズタズタに引き裂きます。 このジェスチャーには、西洋絵画の XNUMX 年にわたる進化の終わりと新たな始まりの両方が暗示されています。なぜなら、破壊はその後に革新をもたらすからです。」 - エリカ・ビレッター
Living with Zero: Lo Scarabeo sotto La Foglia (葉の下のカブトムシ) の財産
1964 年 XNUMX 月、先見の明のあるイタリアの建築家 ジオ・ポンティは、Domus 誌の号に Lo Scarabeo Sotto la Foglia (葉の下のカブトムシ) と呼ばれる家のデザインを発表し、その急進的な計画を実現するのに協力するよう読者に呼びかけました。 土木技師のジョバッタ・メネグッツォは、ポンティのビジョンを実現することを決意しました。 8 年 1965 月 XNUMX 日、彼は建築家に手紙を書き、ロ・スカラベオの建設を進める許可を求めました。ポンティはこれに同意し、同年にイタリア北部のマーロ村で建築工事が始まりました。
カブトムシのような形をしており、最小限の白いタイル張りの壁、毛皮で覆われた階段、特注の芸術作品を備えたこの物件は、彼らのアイデアと願望を具現化したものとなりました。 ゼログループ.
ポンティは、初期の ZERO 展のいくつかの主役であるアーティスト兼デザイナーのナンダ ヴィゴをインテリア デザインに招待し、家具の不可欠な部分となる 1965 つの重要な白い絵画が選ばれました。 400,000つの作品は、ルシオ・フォンタナによる『テアトリーノ』600,000年（推定1966万～XNUMX万ポンド）。 ホワイト、XNUMX年 アゴスティーノ・ボナルミ 、（推定300,000万〜400,000万ポンド）。 ビアンコ、1965年、トゥリ・シメティ作の80,000枚の卵形キャンバスからなる三連作（推定120,000万ポンド～1967万ポンド）。 そして、エンリコ・カステラーニによる記念碑的なキャンバス、サーフェス ホワイト、1,000,000 年（推定 1,500,000 ～ XNUMX ポンド）。
写真左から右へ： ヘンリー・カステラーニ、白い表面、1967年。 ボナルミ、ホワイト、1966年。 フォンタナ、劇場、1965
カステッラーニのサーフェス ビアンカ (写真は「ロ スカラベオ」のフォンタナのテアトリーノとともに左) は、エントランス ホール用に特別にデザインされ、同じサイズの対応する鏡の前に展示されて、印象的な二重像を作り出しました。 創設以来ポンティの建築構造の中に存在し続けてきたこの作品がオークションに出品されることは異例の出来事です。
フォンタナのテアトリーノは、担架上に「ナンダ ヴィーゴごとに」捧げられています。 ロ・スカラベオのインテリアデザインに協力するためにジオ・ポンティに雇われたこの没入型の幻想的な環境の創造におけるヴィーゴの役割は、フォンタナの献身によって証明されています。これはイタリアの前衛界におけるヴィーゴの評判だけでなく、フォンタナの真の才能の表れでもあります。ロ・スカラベオ・ソット・ラ・フォリオに体現された独特の芸術的ビジョンへの感謝。
この家は、アーティスト、批評家、ギャラリストの集会の場となりました。 ピエール・レスタニー, クリスト, 私はナッツを運転します, ミンモロテッラ, アルマン またはチリ・ボニート・オリバほんの数人を挙げると、全員がメネグッツォ家の家族の親しい友人でした。 現在もメングッツォはこの敷地に住んでおり、彼の継続的な情熱を助けるためにこれら 1940 つの重要な作品をカサビアンカ美術館に販売しています。 彼は今でも、50 年代と XNUMX 年代のアルテ インフォーマルからネオ ダダやポップ、そして フルクサス, アルテポベラ およびC概念アート.
サザビーズ フリーズ ウィーク オークション 2014
• イタリアセール、17 年 2014 月 6 日、午後 23.8 時 (推定 £33.5 ～ 49 万、XNUMX ロット)
• 現代アート イブニング オークション、17 年 2014 月 7 日、午後 25.1 時 (推定 35.1 万～59 万ポンド、XNUMX ロット)
