このカテゴリーの主要アーティストの創造的なダイナミズム、発展、影響力のある遺産を体現するこのセールでは、 ヴュ シュル レスタックとル シャトー ディフ, 約 1883-1885年、ポール・セザンヌ作、1936年にサミュエル・コートールドが買収して以来初めて市場に出回る傑作、ロンドンの輝かしいコートールド・ギャラリーおよびインスティテュート・オブ・アートの創設者（推定：£8-12）百万、 中央上に図示).重要なコレクションからのさらに優れた作品には、次のようなものがあります。 ヨーロッパの傑出したコレクション アメデオ・モディリアーニの珍しい二重肖像画を筆頭にLes deux filles、 1918 年 (推定: 6 万から 8 万ポンド、 左上に示す）、及び ファム・ド・ヴェニス V アルベルト・ジャコメッティ (推定: 6 万から 8 万ポンド)、 ランプ、1914、 フアン・グリスによるキュビズムへの最大の貢献の一つと考えられている作品（推定額：2.5～3.5万ポンド、 右上に図示); 風景 ア・レスタック、1907、 ジョルジュ・ブラック著（推定：2万～3万ポンド） 著名なプライベート コレクション。 エーリッヒ・ヘッケル、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、カール・シュミット＝ロットルフによる主な作品 カール・ハーゲマンのコレクション、および スリーピースリクライニングフィギュア No.2 (ブリッジプロップ) から ドイツのプライベートコレクション （推定額：2万～3万ポンド）. 4月92.8日に開催される印象派、現代、シュルレアリスム芸術に関するクリスティーズ・オール・イブニングのプレセール総額は133.8万ポンドからXNUMX億XNUMX万ポンドと見積もられている。
サミュエル・コートールドのコレクションからの財産
ポール・セザンヌの「Vue sur L'Estaque et Le Château d'If」は、ロンドンの著名なコートールド・ギャラリーと美術館の創設者であるサミュエル・コートールドが1936年に購入して以来、初めて市場に登場する傑作です。 (推定: 8 万～12 万ポンド、左の図)。 この絵画は、コートールドの生涯を通じて、またコートールド ギャラリーへの寛大な遺贈を受けて、コートールドの個人コレクションに残されました。 この荘厳な作品は、セザンヌが故郷プロヴァンスの漁港であり小さな海辺のリゾートであるレスタックを最後に訪れた 1883 年から 1885 年頃に描かれ、1860 年代半ばから繰り返しインスピレーションを求めました。 これは、セザンヌがこの象徴的なモチーフを垂直のキャンバスに描いた珍しい例です。 この形式は、構図に驚くべき遠近感の深さと色と形の集中を与えます。
著名なヨーロッパのコレクションからのプロパティ
「現実と超現実：24世紀の対話」を表現した4点のモダンおよびシュルレアリスム作品が、2015年12月45日にロンドンで開催される「印象派と現代美術のイブニングセール」および「アート・オブ・ザ・シュルレアリスム・イブニング・セール」でオークションに出品されます。 28月31日にニューヨークの同じコレクションから64万ドル/100万ポンドで落札されたフランシス・ベーコンの主要な肖像画「座像（赤い枢機卿）」の最近の売却に続き、これらのモダンでシュルレアリスムの作品が1918点のグループとともに提供される。ヨーロッパの著名なコレクションの財産としての戦後美術作品。 コレクションの根底にある才能とビジョンを強調するこれらの作品は、モディリアーニ、ミロ、マグリット、ピカソ、ジャコメッティ、ムーア、フォンタナなどによる重要な例を紹介し、刺激的で考えさせられる豊かな旅を市場に提示します。 90 点の 6 世紀芸術作品の完全なコレクションは、合計で 8 万ポンド (1956 億ドル) を超えると予想されています。 現代作品は、アメデオ モディリアーニの「娘たち」（6 年）を筆頭にしています。これは、8 年以上にわたって同じ家族のコレクションに保管されていたこの芸術家による珍しい二重肖像画で、オークションに出品されるのは XNUMX 度目です（推定価格: XNUMX ポンド-） XNUMX万ドル、右のイラスト）と、アルベルト・ジャコメッティによる「ファム・ド・ヴェニーズV」はXNUMX年に着想され、芸術家の生前に鋳造されました。 非常に豊かな茶色と緑の緑青を持つこのブロンズは、同年のヴェネツィア・ビエンナーレのために制作された有名な彫刻シリーズに属します（推定：XNUMX万〜XNUMX万ポンド）。
フアン・グリス – キュービズム
1914 年 2.5 月から 3.5 月にかけてフアン・グリによって描かれた「ラ・ランペ」は、キュビズムへの彼の最大の貢献の 30 つと考えられる一連のコラージュに属し、グリを革命運動の主要な革新者として確立し、ピカソやブラックと並び称されています (推定: £) 1983～1914万）。 個人コレクターの所有物であり、2014年にロンドンのテートで開催された独創的なキュビズム展で展示されて以来、1915年以上公の場に公開されていなかったが、キュビスムの芸術の34,802,500つであるパピエ・コレのアーティストの熟練の見事な例である。見つけた紙の層を表面全体に配置する、好まれる芸術的技法。 卓越した創意工夫と洗練された繊細さを示すラ ランペは、キュビズム学者でコレクターのダグラス クーパーによって「グリがパピエ コレで達成できたものを示す極めて優れた例」と称賛されています。 グリの XNUMX 年のコラージュの大部分は現在、ニューヨークのメトロポリタン美術館など世界中の主要な美術館に所蔵されているため、この作品はコレクターや機関に非常に貴重な機会を提供します。 ニューヨーク近代美術館。 フィラデルフィア美術館。 そして、オッテルローのクレラー・ミュラー国立美術館は、キュビズムの発展における比類のない品質と重要な位置を証明しています。 クリスティーズはXNUMX年XNUMX月、XNUMX年の『自然の死、ナッペ・ア・カロー』がXNUMX万XNUMXポンドで落札され、このアーティストのオークションにおける世界記録を樹立し、このアーティストに新たな基準を設定した。
ジョルジュ・ブラック – フォーヴィスム
半世紀以上ぶりにオークションに出品された、1907 年にジョルジュ・ブラックによって描かれたペイサージュ ア レスタックは、プロヴァンスのアーティストの初期の風景の 2 つです (見積もり: 3 万から 1908 万ポンド、右の図)。 著名な個人コレクションの所有物であるこの作品は、ブラックのキャリアの中で最も実験的で形成的な時期の XNUMX つであり、彼のフォービスト スタイルがますます構造化されていた時期に描かれました。 Paysage à L'Estaque は、XNUMX 年に Galerie Kahnweiler で開催された歴史的な展覧会に含まれ、この絵が描かれた時代の重要性が強調されました。
カール・ハーゲマンのコレクションからの財産
Die Brücke の最も重要な後援者、支援者、コレクターの 1920 人としての工業化学者のカール・ハーゲマン博士の役割を強調するのは、1905 年代に取得された彼のコレクションからの XNUMX つの作品の素晴らしく、驚くほど新鮮なグループであり、創立アーティスト XNUMX 人のうち XNUMX 人を代表しています。この運動の代表者 – エーリヒ・ヘッケル、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、カール・シュミット＝ロットルフ。 Die Brücke は XNUMX 年にドレスデンで結成され、色と形を中心とした新鮮な新しい芸術表現スタイルを探求することを目的としていました。 自然への回帰を提唱し、このグループは伝統的な学術スタイルの制約から離れました。
エーリッヒ・ヘッケルの「バーデンデ・アム・ヴァルトタイヒ」は、ブリュッケ芸術の傑作の 1.5 つです (推定: 2 万～1910 万ポンド)。 この作品は、ヘッケル、キルヒナー、ペヒシュタインがモーリッツブルクの湖畔で一緒に暮らし、働いていた XNUMX 年の楽しく画期的な夏に描かれました。 モーリッツブルクの野原、木々、太陽が降り注ぐ海岸線の中で一緒にはしゃぐブリュッケのグループとその仲間たちの様子を、ダイナミックかつ自発的かつ迅速に描いた「バーデンデ アム ヴァルトタイヒ」は、この最後の充実した夏に制作された、脈動する一連の写真の XNUMX つです。 XNUMX人のアーティストが一緒に過ごしたもの。 他のブリュッケのグループ絵画よりも、風景の中で自由に生きるヌードを描いたモーリッツブルクの写真こそが、彼らの共通の理想と共通の美学を最もよく表している。 ブリュッケの業績の頂点を代表する『バーデンデ アム ヴァルトタイヒ』は、ヘッケルがこの独創的な時期に描いた絵画の中で現存する最も優れた例の XNUMX つです。
1928年にアーティストから直接入手した「バーデンデ・アム・メーア/シュリッテンファールト」は、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーのキャリアの中で非常に重要な1912つの瞬間、つまり1914年から1920年にかけてのフェーマルン島への彼の夏の訪問と、 1年代初頭にスイスアルプスで始まった彼の芸術の新しい方向性の起源（推定：1.5万〜1913万ポンド）。 それぞれ1922年と1926年から1919年の間に描かれた表にはフェーマルン島の海岸線で海水浴する人々が描かれており、裏にはキルヒナーがXNUMX年に大帝の精神的トラウマから回復するために移住したスイスのダボス近郊の山中で冬のそりに乗る様子が描かれている。戦争。 この両面写真は、キルヒナーの作品のスタイルと作風に決定的な影響を与えることになった数年間にわたって、最も影響力があり重要な場所と時代の XNUMX つの全く異なる XNUMX 枚の画像を通じて、キルヒナーの作品の劇的な変化を示しています。アーティストのキャリアの中で。
カール・シュミット・ロットルフの『バーデンデ・アム・ストランド』は、シュミット・ロットルフの好きで最も永続的なテーマであるビーチでの裸の海水浴客 (推定: 1 万から 1.5 万ポンド) を描いたシュミット・ロットルフの絵画の中で最も素晴らしく、最も成熟したものの 1920 つです。 アーティストが 34 年代初頭に開発した劇的で成熟した表現主義スタイルの顕著な例であるバーデンデ アム ストランドは、過去 XNUMX 年間、ニュルンベルクのドイツ国立博物館に永久貸与されています。
1922 年に描かれた「バーデンデ アム シュトラント」は、第一次世界大戦直後、シュミット＝ロットルフがより自由で、より強烈で楽観的な表現主義絵画を意識的に作り上げていた、シュミット＝ロットルフのキャリアの中で最も重要な時期の XNUMX つに由来しています。 シュミット＝ロットルフのすべての絵画の中で最も過激で抽象に近いものの XNUMX つである「バーデンデ アム ストランド」は、戦後の彼の絵画の方向性の集大成を表すだけでなく、彼のすべての絵画の中で最も興味深く重要な作品の XNUMX つとしての地位を占めています。芸術作品。
ドイツのプライベートコレクション
ヘンリー ムーアが 2 年に考案した記念碑的な彫刻、スリーピース リクライニング フィギュア No. 1963 (ブリッジ プロップ) は、彫刻的な 2 次元の形で具象性と抽象性のバランスをとる芸術家のユニークな能力を示す強力な例です (推定価格: 3 ポンド) -2万）。 ドイツの個人コレクションから提供された 1960 ピースのリクライニング フィギュア No. 2 (ブリッジ プロップ) は、XNUMX 年代初頭に始まった一連の作品の XNUMX 番目であり、ムーアはリクライニング フィギュアの水平の形を取り、それを XNUMX つの異なる部分に分割しました。 。 横たわる人物はムーアの作品の中心的なテーマの XNUMX つであり、実験と探求の継続的な場所です。 物体間の空間的で形式的な関係に対するムーアの魅力を象徴する XNUMX ピースのリクライニング フィギュア No. XNUMX (橋の小道具) は、彫刻家が人間の姿をどのように使用して、さまざまで抽象的な芸術的関心を提示したかを示しています。 キャストは XNUMX 人編成で、他のキャストは世界中の主要な美術館やコレクションに収蔵されています。ワシントン DC のハーシュホーン博物館と彫刻庭園。 ブラウン大学、ロードアイランド州プロビデンス。 ロンドンのテート・ギャラリーとリーズのシティ・アート・ギャラリー。
