60年代から90年代だったら XNUMX世紀のイタリア美術 シローニの郊外都市が形而上学的な広場に近づいたブルジョワジーのサロンに入った。 De キリコ または静物画 De ピシス 彼らは屋根を持って向かい合った グットゥーゾ そして今日では、この時代はもはや関心を持たないようです 一方、コレクションはますます国際的な現代美術や戦後美術を志向しており、アメリカの方が優れています。
実際、これらすべては新しいライフスタイルの一部であり、すでに 800 世紀に家具と芸術の危機が見られました。 ここ数年、何年もの間一つの地位を誇っていたブルジョワ階級はもはや存在していない status ヴェネツィアのトルモーと、おそらくはローマやミラノのギャラリーからの、壁に描かれたイタリアの芸術家による比喩的な作品を所有しているという点で、まさにその帰属の象徴であり、戦後、その時代のすべての芸術家が一堂に会しました。 45 年代にカルロ カルダッツォが所有していたミラノのヴィア マンゾーニ 40 にあるガレリア デル ナビリオ自体は、次のようなアーティストを展示していました。 バッラ、ボッチョーニ、カラー、モランディ、セヴェリーニ そして 1951 年後半には、空間主義の運動もここで始まりました。 ルシオ・フォンタナ。 代わりに60年代に、ここにギャラリーに登場します、 ボナルミ、カステラーニ、マンゾーニ, 今大流行中の作家。 第二次世界大戦直後のローマでは、以前の「ローマ学派」の他の検察官、つまり難解な古典主義から出発して次のような空間主義に到達するいわゆる「調性主義者」の発展があった。 コッラード・カリ、エマヌエーレ・カヴァッリ、ジュゼッペ・カポグロッシ、「彗星ギャラリー」の活動に引き寄せられます。 そして、新しい若いアーティストをフォローするために、より抽象的な兄弟が加わります。 アフロとミルコ・バサルデラ、トティ・シャローヤだけでなく、 レンツォ・ヴェスピニャーニとレナート・ガットゥーゾ。
しかし、フォンタナやマンゾーニのコンセプチュアルアートが今日の近現代美術のコレクションに必ず存在するのに、デ・ピシスやカラの具象芸術がもはやコレクターの願望の中に含まれないのはなぜでしょうか? 単なるファッションの問題です。 イタリアだけでなく世界中で共有されているファッションですが、実際、有名なアメリカ人コレクターがリビングルームの壁に空間コンセプト、つまり赤でXNUMXつのカットで描かれた期待を掲げていることを知っておくと良いでしょう。同じようなものを所有したいという欲望を解き放ちます。 また、最も望まれる芸術は、より高い経済的価値を持つ芸術でもある、つまり、それは芸術的重要性ではなく、費用に対して妥当なものであるとも言わなければなりません。 違いは何ですか スペースコンセプト 黄色に XNUMX つのカットと スペースコンセプト 同じカットの白？ 費用以外は何もありません。 フォンタナのキャンバスの赤または白の色は需要が高いため、価値が高くなります。これは、新しい取引が行われるたびに再評価されることを意味します。
また、この種の作品は、前世代のブルジョワの趣味やステータスシンボルから遠く離れた、新しい社会の生活モデルに入っているとも言わなければなりません。 要するに…デ・ピシスの絵画を所有しているということです。 海の静物画 それどころか、それは流行にはならないし、悲しいかな、本当に時代遅れのようだ。
住宅はますますミニマルな家具を志向しており、必要不可欠なものがほとんど強迫観念になり、ハトグレーのソファをロンドンのスモーキーグレーの壁でカモフラージュしたり、その逆になったりするほどです。 現代アートが唯一欠けている要素であり、好みが根本的に変化したことを裏付ける場所。
特定の XNUMX 世紀の作家を愛さなくなるこの傾向により、その価値は下落し、「大手」国際オークション会社では扱われなくなりました。 しかし、この「混乱」の瞬間に、「全国的な」オークションハウスで販売されている作品を探し、明らかに有利な価格で購入する機会があると考える人もいます。 実際、これらのハウスは昨年、歴史的な XNUMX 世紀の作品を非常に魅力的な価格で提供しており、ほぼ常に販売されています。
遅かれ早かれ、これらの価値も上昇することは確実です。 いつ？ まだわかりませんが、自信を持ってください。時間が経つと、ファッションは変化するか戻ってきます。
