私たちがよく知っているように、彫刻は絵画に次ぐ収集に入りますが、これにはいくつかの理由があります。 XNUMXつ目は、彫刻を特徴付ける立体性に対する別の感受性であり、より公共の用途に使用されます。
過去何世紀にもわたって、彫刻家は粘土などのモデル化に適した素材のみを使用していました. または、石や大理石などのより硬い素材でも、石工の熟練した手の下で調和のとれた形に変えることができます。 今日、現代の彫刻家は、鋼や樹脂などの材料の使用を、時間の経過とともに腐敗しやすい生物学的物質にまで拡大しています.
古代では、「artifex」という用語は芸術家と彫刻家の両方を指し、「operarius」という用語は労働者に向けられていました。 しかし、多くの場合、それらは物質をモデル化して形作ることができる単一の図に造られました. このように、カスティーリャの石工とフランスの彫刻家も同じクラスに属しており、彼らは同等に表現する価値がありました。
完全なルネッサンスでは、 ドナテッロ 彼は「スカリレーター」または石工と呼ばれていましたが、レオナルドは芸術間の比較で、ためらうことなく「彫刻の上の絵画」を配置しました。 そして、ダ・ヴィンチが彫刻の活動を支配する原則について瞑想している間、XNUMX 歳年下のミケランジェロは彼の最も美しい彫刻作品を作成しました。 それでは覚えましょう チェリーニ、ヴァザーリ、ピガール、ブシャールドン、 または ベルニーニ. 後で、 ファルコネット e カノーバ、XNUMX世紀に到達する ロダン e ヒルデブランド. 次の世紀、XNUMX世紀には、形は歴史的な時代の影響を受けています。 作品は、時間と空間を超え、余分なものを取り除かなければなりません。 ムーア, ハープ, ボッチョーニ. このように、空間は、この前世紀の彫刻の基本的な属性の XNUMX つになっています。
今日、彫刻は、あたかもそれが新世代の素材であるかのように、この空間を使用して構築し、新しい方法の助けを借りて空間で計画および描画しています。 したがって、 アニッシュ・カプーア または、私たちの新しい世界に入ってきたシンボルを文脈化します。 ジェフ·クーンズ、風船が膨らんで宙に浮いているように見える溶接された着色された金属の大きなハート。
一方、情熱は異なります ジャコメッティ (10 年 1901 月 11 日 - 1966 年 XNUMX 月 XNUMX 日) 世界中のコレクターが参加しました。 彼の作品は、今日の彼のお気に入りの XNUMX つであり、決して記念碑的な大きさではありませんが、重要性は計り知れません。
ジャコメッティもオーギュスト・ロダンにインスパイアされており、その一例が作品「歩く男」です。地獄を知った男の嵐を通り抜け、皮膚と骨だけを元に戻す男の原型として考案された彫刻。腹立たしい不均衡があるスペクトル。
哲学者 サルトル は、彫刻家を卓越した芸術家と定義し、彼を芸術分野におけるコペルニクス革命の作者と見なし、ジャコメッティを新しい哲学的文脈の中心に据えています。
今日、彼のほっそりした人物は最大の美術館に展示されており、コレクターや「物質によって形成された」作品の愛好家からますます求められています。
彫刻「Grande femme II」は、ヨーロッパの前衛美術オークションで販売されました。 パリのクリスティーズに 25 万ユーロ。 購入者は匿名希望の個人コレクターです。 オークションハウスは、プレスリリースで、ジャコメッティの彫刻がフランスでオークションで販売された芸術作品の記録を獲得したと説明しています.
