一般に公開 12 10月2019から19 1月2020へ Gallerie d'Italia - Palazzo Zevallos Stigliano、ナポリの Intesa Sanpaolo の博物館本部、展覧会で ベルリン 1989年 壁の前と後のドイツの絵画、ルカ・ベアトリス編集。 後 ニューヨークの千の光 2017年e ロンドン・シャドー 2018で、 ベルリン1989 このように、大都市に捧げられた展覧会のトリプティクを締めくくります 900 年代の終わりに、アートの歴史を変えました。
魅力的な旅の中で 21年から1972年までに制作された2003作品、イタリアのギャラリーや個人コレクションからの貸与品、 ベルリン1989 Georg Baselitz、Sigmar Polke、Gerhard Richter、Anselm Kiefer、Albert Oehlen など、戦後ドイツの最も重要な画家たちの傑作を紹介します。 この展覧会では、XNUMX 世紀後半のエネルギッシュなベルリンに浸ることができます。そこでは、当時の精神を解釈し、不協和音のある自由で衝動的な言語を使用して、創造性と刷新への欲求を極限まで押し上げる絵画が生き生きと描かれています。
2019 年の最も期待される記念日の XNUMX つとして知られる、 9 月 XNUMX 日、ベルリンの壁崩壊から XNUMX 年が経過します。. ヨーロッパ分断の象徴であるこの建物は 1961 年に建てられました。それは XNUMX 年間、つまり取り壊されてからの経過期間よりも短い期間、そのままでした。 ここで疑問が生じます: それ以来、歴史は本当にページをめくったのでしょうか? 壁の前後のベルリンは、創造的で活力に満ちたエネルギッシュな都市であり、変化への深い意欲に支配されていましたが、冷戦の気候に依然として結びついた古いヨーロッパの魅力を維持していました. デヴィッド・ボウイはそこでXNUMX枚のアルバムを書き、彼の最も有名な曲のXNUMXつ、 英雄たち. 壁に捧げられたピンク・フロイド、 ウォール、映画になった並外れたコンセプトアルバム。 ピア ヴィットリオ トンデッリのような作家は、若者の急襲の目的地である無料のアウトバーンに飛び乗るのが大好きでした。
すべてがベルリンで起こっていたからです。 新世代の映画製作者が映画界に堂々と登場 著者としての傾向が顕著で、ヴェンダースとファスビンダーが最も有名ですが、 クリスティF.、商業製品として定義されていましたが、西洋と東洋の間の不安を若者に伝えることに成功しました. 1982年、クリストス・ヨアヒミデスとノーマン・ローゼンタールによってキュレーションされた歴史的な展覧会であるツァイトガイストが、ベルリンのマルティン・グロピウス・バウで発足しました. その中心にあるのは、「時代の精神」としての新表現主義の出現であり、60 年代と 70 年代の芸術の前例を探しています。 ハイライトは、Georg Baselitz、Anselm Kiefer、Markus Lüpertz、AR Penck、Sigmar Polke の作品です。
イタリアのトランスアヴァンギャルドと新しいアメリカの造形の成功と並行して、ドイツの絵画は世界中に定着し、新表現主義の宗派とその代表者である新しい野蛮人であるノイエ・ヴィルデンを想定して、絵画の特定の残忍さを強調しました。強調された強力な物語システムのジェスチャーで演じられました。 主人公は、新しいXNUMX年以降まで続く真の芸術運動でした。 壁の崩壊からわずか XNUMX 年後、それから XNUMX 年も経たないうちに 時代精神、Martin-Gropius-Bauは、もはや分断されていないベルリンの新しい芸術の新しい概要を提示しました。 別の画期的な展覧会 誰がタイトルをとったか メトロポリス、フリッツ・ラングの映画の傑作から。
過去にさかのぼると、すでに 1980 年にベルリンの画家グループ、ライナー フェッティング、ヘルムート ミデンドルフ、サロメ、ベルント ツィマーが登場し、1977 年にクロイツベルクに自己管理スペースであるギャラリー アム モリッツプラッツをオープンしました。 メディア、ロック ミュージック、パンク カルチャーの日々のニュースに触発されています。、政治的、芸術的、または性的な性質のテーマと同様に、完全なポストモダンの気候で高低が混在しています。 背景には、常に脅威的で魅力的なベルリンがあり、閉所恐怖症で超越的で、陰鬱で非常に活力があります。
若くてカルトな絵画、要するに宇宙から オフ 市場、ギャラリー、美術館を征服します。 80年代初頭の現象の爆発で、いくつかはすでに非常に有名です：ゲルハルト・リヒター、ゲオルク・バゼリッツ、アンセルム・キーファー（後者はナポリのリア・ルンマ・ギャラリーで数回展示されました）は、芸術の歴史において重要な位置を占めています。 60 年代の終わり以来、コンセプチュアル アートと新しい絵画との間の真のつながり。 次は若い世代の番たとえば、Rainer Fetting、Helmut Middendorf、Bernd Zimmer、Karl Horst Hödicke、Markus Lüpertz、AR Penck、Martin Disler、Siegfried Anzinger、Hermann Albert に代表されます。 共通の気候を呼吸しながら、各画家の独自の文化的および文体の違いは明らかです。
