あらゆる疑問を伴う夜の世界は、特に XNUMX 世紀末以降、芸術家たちの間で遍在しています。 夜は、電化や照明、精神分析、宇宙の征服などの大きな革命を通じて、私たちを進化させ、変化させてきました。私たちが夜と持つ定義と関係には、非常に多くの激変があります。
芸術の歴史における主なインスピレーションの源として、夜は今日に至るまで豊かな経験の場であり続けています。 夜のように広大なトピックに戻ることで、私たちの状態や宇宙における私たちの位置、そして芸術の役割について本質的な質問をすることができます.
提案がすぐに矛盾しているように見える場合は、"夜を描く」は、代わりに意味が豊富です。 タイトルには意図的にあいまいさが含まれています。夜を描くということは、夜を表すこと、または夜に描くことを意味します。 暗闇を描くか、暗闇の中で描くかは、すでに選択を行っており、外部のビジョンを鋭くするか、それを放棄しています。 夜は、物理的にも象徴的にも、現代にとってとても大切なこの「世界からの分離」を可能にします。 たそがれの瞬間は、具象と抽象の間の不安定なフロンティアの完璧な比喩かもしれません。
夜のイコノグラフィーではなく、夜の知覚に関するアプローチを通じて、 展覧会は、ナイトライフの体験、夜行性の訪問者を変容させる散歩、夜に来るこのめまいを伝えるものとして提示します: 感覚の目眩、内なる目眩、宇宙の目眩。 夜に進みながら展示を進めていきます。
ポンピドゥー・センター・メッツ展の精神に忠実に、 展覧会は絵画だけにとどまらず、音楽文学、ビデオ、写真との共鳴と類似性を提供します。
何百人ものアーティスト、歴史上の人物 (ウィンスロー ホーマー、フランシス ベーコン、アンナ エヴァ バーグマン、ルイーズ ブルジョワ、ブラッサイ、ヘレン フランケンサーラー、ポール クレー、リー クラスナー、アンリ ミショー、ジョーン ミッチェル、アメデ オゼンファンなど) が集まります。 Adnan 、Charbel Boutros-Joseph H.、Ann Craven、Peter Doig、Jennifer Douzenel、Rodney Graham、Martin Kippenberger、Paul Kneale、Olaf Nicolai、Gerhard Richter など) と、このプロジェクトのために特別に設計された壮観な建造物(ハロルド・アンカート、ラファエル・ダラポルタ、スペンサー・フィンチ、横田大輔、ナヴィド・ヌールなど)。
