マテリアと題された展覧会。 断片。 MAMM のディレクターである Olga Sviblova と Francesca Pini によってキュレーションされた Ombra は、Piero Mascitti によるプロジェクトの芸術的方向性を利用し、Pino Pinelli アーカイブと Claudio Poleschi ギャラリーと協力して、モスクワのイタリア文化研究所によって推進されています。 Arte di Lucca と Dep Art of Milan を展示し、特に彼の表現力豊かなスタイルを代表する、シチリアのアーティストの研究の XNUMX つの重要な作品を紹介します。
「レビューは、モスクワのイタリア文化研究所所長のオルガ・ストラーダを観察し、モスクワのイタリア文化研究所が組織する予定の展示会のシーズンを開始し、モスクワの一般市民に、イタリアで起こった熱烈な芸術的実験の年月について伝えます。戦争」。
イタリアの XNUMX 年代は、真の文体革命の誕生を目の当たりにしました。 アーティストは、キャンバスとフレームのセットとして理解される絵の限界を認識しました。したがって、ボナルミとカステラーニの場合のように、表面は押し出しのように見えました。 ルシオ・フォンタナのように、カットの。
ピノ・ピネッリは、古典的な貿易手段を使って画家として生まれ、その時代の文化的風潮を吸い込み、ピネッリの芸術に固有の用語を使用して、「普及」、つまり絵画の断片化に到達しました。オブジェクトをそれを構成する要素（キャンバスとフレーム）に分解し、このプロセスに絵画自体に無関係な要素を巻き込みます。壁は、中立の状態を失い、純粋な色の要素を受け入れることができる共同主人公になります。形状は眉をひそめ、凝固し、直線的で乾燥し、フラクタルで自由になり、種まきのジェスチャーを模倣するかのように、全体的にわずかにアーチ型の小道に集まっています。
展覧会には、キュレーターによるテキスト、マルコ・メネグッツォによるテキスト、および70年代から現在までの重要なアンソロジーを含む、XNUMXか国語のカタログ（イタリア語、英語、ロシア語）シルヴァーナ社説が付属しています。
ピノ・ピネッリ略歴
ピノ ピネリは 1938 年にカターニアで生まれ、そこで芸術の勉強を終えました。 1963年に彼はミラノに移り、ルシオ・フォンタナ、ピエロ・マンゾーニ、エンリコ・カステラーニなどの人物によって活気づけられた当時の芸術的議論に魅了され、現在もそこで生活し、働いています。 彼はサン フェデーレ賞に参加し、1968 年にベルガミーニ ギャラリーで最初の個展を開催します。 70年代初頭、ピネッリは考察と研究の段階を開始し、伝統と革新の間の本質的なつながりに焦点を当てようとしました。特に絵画の表面と塗料の振動に注意を払いました。 このようにして「トポロジー」と「モノクローム」のサイクルが生まれ、その表面はまるでアーティストが絵画の息吹そのものを取り戻したいかのように、微妙な落ち着きのなさによって動き始めます。 これらの経験は、フィリベルト・メンナが「分析絵画」と定義した傾向に彼を置きます.1976年以降、ピネリは彼の作品のサイズを大幅に縮小し、空間に配置され、まるで爆発が彼を襲ったかのように、互いに並置されました.アーティストはキャンバスとフレームを放棄し、絵画の概念そのものに惹かれました。
絵画の概念を断片化することは、歴史の重みを感じ、過去のものへの認識であるこの本質的な巨大さに打ちのめされているヨーロッパの画家の「絶望的な」行為です。 「やること」ではなく、絵を描くこと。 イタリアの芸術家は、アメリカの芸術家のように、日々自分の物語を創造し切り拓いていく姿勢を持つことはできません。 しかし、ピエロ・デッラ・フランチェスカ、マサッチオの地に住み、美術史の重みを感じているアーティストにとって、可能な唯一の態度は、絵画に新しい意味を「詰め込む」ことです。
作品では「切り取られた長方形」が壁が主役となり、壁が中立の状態を失い、作品全体を形成しますが、いくつかの絵的要素からなる作品では、それらが増殖し、事前に確立された経路に沿ってわずかにアーチ状に移動します。 、まるで種まきのジェスチャーを模倣するかのように、普及を引き起こします。
「分析絵画」のラベルを超えて、ピネッリの作品は、宇宙を旅する落ち着きのない絵画の本体であり、大小のフォーメーションで変動および移動し、不安な延性の刻印された兆候を持ち、触覚的な身体性と視覚を強化する素材で作られています。明るい振動の脈動色の幸福。
