インテサ·サンパオロ という文脈で、ずっと前から始まっていますが、 文化プロジェクト、インテーサ・サンパオロの文化的取り組みの複数年計画。 作品の修復と歴史的批判的研究と並行して、「イタリアのギャラリー」と呼ばれる美術館や文化拠点でいくつかのコレクションの展示を提供する保護と強化のプログラム。ヴィチェンツァのレオニ・モンタナーリ宮殿のギャラリーです。ロシアのイコンと 2013 世紀のヴェネツィア絵画、そして XNUMX 年の夏からは、アティックおよびマグナ グラエキアの陶器のコレクションから選ばれた花瓶も展示されます。 ナポリのパラッツォ・ゼヴァロス・スティリアーノのギャラリーには、コレクションの傑作であるカラヴァッジョ作「聖ウルスラの殉教」が展示されており、まもなく南イタリアの文脈に属するXNUMX世紀からXNUMX世紀の絵画や彫刻も展示される予定です。 ミラノのスカラ座美術館では、XNUMX 世紀から XNUMX 世紀の作品が展示されています。
インテサ・サンパオロの芸術的遺産を強化するための基本的な前提条件は、修復研究所や図書館で行われる継続的な保存と研究活動であり、場合によっては修復の際などに特定の物語を伝えるために日常生活から「出現」します。これは、トリノの古代コンパーニャ・ディ・サン・パオロ礼拝堂の XNUMX 世紀の装飾サイクルに関わるものでしたが、この礼拝堂は現在は存在せず、現在はインテサ・サンパオロの美術コレクションに属しています。
公式メモより: 「今日開始する展示会の組織にとって決定的な要素は、インテサ・サンパオロ監査委員会会長のジョバンニ・バゾーリ教授が宣言するものです。2009年にいくつかの作品の貸し出しから始まったレッジャ・ディ・ヴェナリアとのコラボレーションです」そして現在、ピエモンテ地域の歴史と芸術史の新しく重要な要素の回収を通じて拡張されました。
トリノのコンパーニャ・ディ・サン・パオロ礼拝堂。
ピエモンテの歴史的、芸術的、民族人類学的遺産の監督局の高度な監督の下、「ラ・ヴェナリア・レアーレ」保存修復センターによって慎重に修復が行われた後、このサイクルで残っていたキャンバスがついに初めて一堂に会します。 1876 年以来、ピエモンテのバロックの最も重要な芸術的事業の 1 つであり、使徒聖パウロに完全に捧げられた最も重要な絵画サイクルの 2013 つであるコンパーニャ ディ サン パオロの古代礼拝堂を描いています。 この絵画サイクルは、450 年 XNUMX 月 XNUMX 日から XNUMX 年間、レッジャ ディ ヴェナリアのサントゥベルト礼拝堂の聖具室で展示されます。この展示は、当時の古代礼拝堂の親密な雰囲気を再現することを目的として、この機会に合わせて再配置されました。コンパニア・ディ・サン・パオロ創立XNUMX周年を記念するもの。
絵画サイクルを設定するプロジェクトは、キャンバス修復のさまざまな段階と結果を伝える機会であり、同時に次の巻に収束する一連の歴史的芸術的洞察の出発点でもありました。 インテサ・サンパオロのその他の作品は、 Venaria Reale ヴェナリアでは、コンパーニャ・ディ・サン・パオロ礼拝堂の古代礼拝堂に残された一連の絵画の現存するキャンバスの設置作業が継続されており、これに伴い、銀行が所有する貴重な一連のタペストリーがレッジャの新しいレイアウトに組み込まれます。インテサ・サンパオロとラ・ヴェナリア・レアーレの協力関係を拡大。 実際、2009 年以来、インテサ サンパオロ アート コレクションに属する XNUMX 点の絵画がレッジャの展覧会日程で展示されており、サヴォワの顧客やヴェナリア レアーレ レッジャの環境と文化的かつ具象的な強い結びつきを持っています。
– ナルシソとして知られるフィリベルト・トレット作とされる 1638 年から 40 年の日付のキャンバス 未亡人の服を着たフランス王室夫人クリスティーナを描いた作品。 この絵は、サヴォイア王ヴィットリオ・アメデオXNUMX世の妻であり、カルロ・エマヌエーレXNUMX世の母でもある公爵夫人の非常に大規模な肖像画シリーズの一部であり、政治的に正確な意味を持つ王朝の肖像として臣民の家を飾ることを目的としていました。 クローズアップのカットと縮小されたフォーマットは、サヴォイア公爵が宮廷高官や外国の代表者への贈り物として依頼した多くの肖像画のうちの XNUMX つであることを示唆しています。
– フランチェスコ・デ・ムーラ作のXNUMX枚の大きなキャンバス （シピオーネの禁制とカミラとトゥルノの合意）はナポリの芸術家で、1741年にトリノの王宮にフレスコ画を描くためにトリノに呼び出され、その陽気でモダンなスタイルでサヴォイア家を驚かせ、宮廷画家に任命された。 – ピエモンテの画家、ミケーレ・アントニオ・ラプスによる静物画1788点。サヴォイア邸で多大な貢献をし、XNUMX年から宮廷画家を務めた。
– ヤン・ペーター・ヴェルデュッセンによるキャンバス カルロ・エマヌエーレ19世がポーランド継承戦争の一環として参加した1734年20月1748日のグアスタラの戦いを描いたこの作品は、XNUMX年XNUMX月XNUMX日のアーヘンの和平で終結した。この作品は絵画的に非常に効果的な作品であり、様式的にはこの戦いは、同じくフランドル人のジャシント・ラ・ペーニュが依頼したシャルル・エマニュエルXNUMX世の一連の戦いと密接に関係している。
祝賀色の強いジャンルは 1 世紀初頭に大規模な発展を遂げ、特にサヴォワの首都で成功を収めました。そこでは、そのような表現が国王だけでなくカリニャーノの王子たちからも要求されました。 ディアナ サイクルのタペストリー共通の糸は、ヴェナリア レアーレと、インテサ サンパオロの美術コレクションに属するディアナに捧げられた一連のタペストリーを結びつけています。このタペストリーは、XNUMX 月 XNUMX 日からレッジャの常設展示日程表に含まれており、その XNUMX 世紀の部分が作成されました。アメデオ ディ カステッラモンテによって、カルロ エマヌエーレ XNUMX 世のためにダイアナに捧げられた狩猟小屋として建てられました。
1671世紀末からXNUMX世紀初頭にかけてブリュッセルで製造されたXNUMX枚のタペストリーは、同じテーマに捧げられ、XNUMX年にヴェナリア王宮のためにブリュッセルで購入された、現在は失われている偉大なタペストリーの雰囲気を呼び起こします。レアレ。 重要なタペストリー シリーズには、女神ダイアナ、アポロ、ハンターが登場する XNUMX つの狩猟シーンが含まれています。 場面の図像は、神話の狩猟エピソードの古典的なモデルを超えており、代わりに、神話を装って宮廷生活の表現を隠しているように見えます。
さらに、単一の文献情報源にまで遡ることができない XNUMX つのタペストリーの図像上の矛盾を考慮すると、これらのタペストリーがさまざまな狩猟方法を描写しているという仮説が生じます。 フランドルのタペストリーにおける狩猟のテーマは、中世以来並外れた成功を収めました。 ほのめかしと意味に満ちたこの文字は、フランドルとイタリアの最高の芸術家による彫刻や図面から取られました。 狩猟は、軽薄な娯楽としてではなく、それを実践する人々を古典的な神話の同じ人物、著名な君主や貴族と結びつける高貴な活動として認識されていました。 したがって、彼の描写は選ばれた世界の公的表現であると考えられ、そのような場面にその優雅さと力強さを反映することに喜びを感じていました。
