ゼーのアートは生成フレームワークとしてジャンルを使用し、彫刻や絵画からドローイング、印刷物、ビデオインスタレーションに至るまで、複数の次元や媒体にわたってオブジェクトやイメージの複雑な網を織り成します。 彼女はこの彫刻の真の可能性を変えたと信じられています。 彼女は、無尽蔵に供給される日常の材料を使って、触れるすべてのものの構造と代謝を評価し、それを保存、修正、または拡張するために取り組んでいます。 同様に、無数の一次および二次ソースから選ばれた画像がスクリーンから移動し、あらゆる種類の物理メディア上に、または光そのものとして現れます。
2015年に始まったSzeによるタイムキーパーの最新シリーズであるビデオインスタレーションは、楕円形のギャラリーを一変させます。 ガゴシアン・ローマ 幻灯機のような、彫刻であり映画でもある没入型環境の中で。 これらの動画研究では、広大でありながら親密な、時間、場所、距離、そして記憶の構築が、個人的なものと発見されたものの両方の投影されたイメージの催眠術的な流れを通じて関与します。 一種のプラトンの洞窟のようなこの新作は、同時の視点から鑑賞者に対峙します。人、動物、場面、抽象概念の動画が展開し、思考や人生そのもののようにランダムに点滅し、周回します。
暗くなったビデオギャラリーと隣接する新しい絵画の部屋を繋ぐその場でのジェスチャーで、ゼは石の床に直接塗布された絵の具のこぼれとして光を具体化します。 絵画では、彼の微妙な彫刻言語が平らな支持体の条件に適応します。 絵の具、インク、紙、版画、オブジェの繊細かつ大胆な層で、ブリコラージュの XNUMX 次元がコラージュの XNUMX 次元で探求されます。 ここで、色は絵の具やインクからだけでなく、見つかった画像の本来の内容からもその実質的なエネルギーを引き出します。 静的、塊、宇宙の渦巻きのフィールドは、スタジオとその日常業務から引き出されたアーカイブ素材から、豊富な表面ディテールで衝突し、重なり合う無限の視覚的順列で現れます。
XNUMX月には、セー氏にとって初の屋外石彫刻、ジオードのように割れた自然の岩が展示に追加される予定だ。 公開された XNUMX つのカットのそれぞれには、その平面に夕焼けの空が埋め込まれており、Gongshi (学者の岩) で認識できるイメージとルネサンス絵画の天体主題の両方を暗示しています。
Sarah Sze は 1969 年にボストンで生まれ、ニューヨークに住んで働いています。 コレクションにはニューヨーク近代美術館が含まれます。 ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク。 ホイットニー美術館、ニューヨーク。 シカゴ現代美術館。 サンフランシスコ近代美術館。 ロサンゼルス現代美術館。 そしてパリのカルティエ現代美術財団。 最近の機関展には、トリプル ポイント、米国パビリオン、第 55 回ヴェネツィア ビエンナーレ (2013 年、2014 年にニューヨークのブロンクス美術館へ訪問)、 生地ワークショップと博物館、フィラデルフィア (2013-14)。 第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2015年）。 第5回広州トリエンナーレ、中国（2015年） サラ・ジー：マサチューセッツ州ウォルサムのブランダイス大学ローズ美術館のタイムキーパー（2016年、2017年にデンマークのコペンハーゲン・コンテンポラリーに旅行）。 ARoS トリエンナーレ、オーフス、デンマーク（2017）。 および Centrifuge、ハウス デア クンスト、ミュンヘン (2017)。
サイ氏は2003年にマッカーサー・フェローシップ、2005年にラドクリフ・フェローシップを受賞し、今年初めにアメリカ芸術文学アカデミーに入会した。 公共委員会には、風景のある静物画 (生息地のモデル)、ハイライン、ニューヨーク (2011-12) が含まれます。 風景のある静物画、エーケベルクパルケン、オスロ（2013）。 およびランドスケープ デザイン、メトロポリタン交通局、ニューヨーク地下鉄 96 番街線 2 番街駅 (2016)。 19月1999日から、ロンドンのテート・モダンで、Szeによる大規模なインスタレーション「Seamless」（XNUMX年）が展示される。
展示会は13年2018月12日から2019年XNUMX月XNUMX日まで開催されます。
ガゴシアン – フランチェスコ・クリスピ経由 16
00187ローマ
イタリア
ガゴシアンズ・ローマでのセーの展覧会を記念して、MAXXI（国立12世紀美術館）は、19.00月XNUMX日金曜日午後XNUMX時から、有名なキュレーターで作家のオクウィ・エンウェゾールとのセーの会話を紹介します。 予約をお勧めします
