ピーター・ジャクソンのドキュメンタリーシリーズ ビートルズ - ゲット·バック Disney+ではタイムマシンです。 ジャクソンは、の三部作を作成したニュージーランドのアーティストです。 ロード・オブ・ザ・リング その後、ウェリントン（ニュージーランド）に設置された最大の研究所のXNUMXつ コンピューターグラフィックス 世界の人工知能。
XNUMX 時間に及ぶ当時の映像の中で、これまで見られなかった多くの映像が修復され、ジャクソンによって巧みに、そして辛抱強く組み立てられました。 ゲット·バック、ファブ フォーのパーソナリティ、仕事、アートについての洞察がたくさんあります。 ビートルズが画期的な現象であるということは、今や自明の理です。 リバプール ボーイズは単なるバンドではありません。 ケーススタディ ビジネススクールのカリキュラムに含まれています。
アップル レコードの名前は、ポール マッカートニーが思い起こさせるように、ありそうもない状況で青リンゴを描いたマグリットの絵に由来しています。 一方、Apple の名前はビートルズのレコード会社に由来しており、創業者にとっては神話です。 「私のビジネスモデルはビートルズです」とスティーブ・ジョブズは言いました。
1月の1969
ビートルズがピーター・ジャクソンを記録し、知性と文献学的正確さで彼を作り直した瞬間は格別です。 それは 1969 年 14 月です。この年は、ライブ コンサートと非常に注目を集めるテレビ スペシャル (XNUMX 曲の新曲と、例えば貴族院のような非常に特別な場所でのコンサート) を開催するというアイデアから始まり、終わりました。驚くほど目立たないが素晴らしいものでアップします。
ロンドン中心部の屋上 (Apple Record のテラス、サヴィル ロード) での即興で無許可のランチタイム パフォーマンスは、平和を乱すためにボビーによって突然中断されました。
バンドの威厳、自発性、輝きを世界に思い起こさせる行為。 「オーディションに合格したことを願っています」とショーの最後にレノンは言います。
この時期は、1970 年にマイケル・リンゼイ＝ホッグが監督した映画「レット・イット・ビー」の主題となっていました。 映画のサウンドトラックは、ビートルズの最後のスタジオ LP でもありました。 その映画はバンドの崩壊の悲しい記録と見なされており、XNUMX 人のビートルズの記憶がこの感情を裏付けているようです。 レノンは、で文書化されたセッションについて説明しました ゲット·バック 「地獄」として、ハリソンは彼らをグループの「不満の冬」と呼んだ。
ピーター・ジャクソンの作品は、この一義的な見方を少し変え、この事件全体に新たな光を当てています。 ジャクソン氏によると、ニュージーランドのディレクターは、ビートルズの会社である Apple Corps が所有する 60 時間近くの未編集の映像に、特定の権限なしにアクセスできたという。計画。
GET BACK、THE NEW
実際には ゲット·バック ビートルズについてこれまで知らなかった何かを私たちに与えてくれます。 純粋な創造の XNUMX 時間です。 そして、この創造的な状態は、ビートルズの白鳥の歌のようには感じられませんが、バンドが最大限に成熟し、仲間意識を持っていることの証でもあります。 ビートルズがお互いをからかったり、冗談を言ったり、上品なアクセントをまねたり、「モンティ パイソン」のエピソードのような寸劇を演じたりしているのが見えます。
ハリソンが脇役であることにうんざりしてリハーサルを放棄し、グループが危機に陥ったときなど、確かに緊張の瞬間があります。出席者のトーンとジェスチャーに緊張と緊張が感じられます（遍在するオノ・ヨーコもいます。グループの分裂の多くの建築家によって)。
アルバムの再リリースについてのメモ なるがままにさせておきます、マッカートニーは、元の映画、すなわち なるがままにさせておきます、「バンドの解散を示していたのでかなり悲しかったが、新しい映画は私たちXNUMX人がお互いに持っていた友情と愛を強調している.
また、マッカートニーの言葉と実際に分離に至った出来事に照らして、バンドが楽しく創造的に実り多いものだったのか、それともお互いの人間的で芸術的な会社にうんざりしていたのか疑問に思う. 答えは、両方です。 しかし、この疑問は、ビートルズの歴史の愛好家と、グループの分裂の理由について辞任することなく疑問を持ち続けているファンに任せましょう. の ゲット·バック 他のものを探すこともできます。
そしてさらに多くを見つけることは、ジャクソンのシリーズを特別なものにします. どのような意味で？
ジャクソンズソルト
ジャクソンは膨大な未発表のアーカイブ資料を照合して編集しただけではありません。 むしろ、ジェレ・ヘスターが「ニューヨーク・タイムズ」で書いているように、ジャクソンはシネマ・ヴェリテにとどまる意図を強要せずに、何か違う、より良いことをした。 .
ジャクソンのプロセスは、最終的には、正確な方法を結晶化する創造的で共同的なプロセスの分析的表現です。直感から始め、ジョンが到着するのを待っている間にポールにXNUMXつのメモを書き留めさせ、ジョージとリンゴの即興演奏を続けます。 … セッション それは何時間も続き、その間にジョンが到着し、呪文で終わります。
これはすべて、バンドの新しいアルバムごとに月が来ることを期待する外の世界の計り知れないプレッシャーの下にあり、すでに意見の相違や、すぐに彼らを永遠に分断することになるさまざまな人生観によって揺さぶられています。
創造性のレッスン
ジャクソンの映画には、ジェレ・ヘスターが「ニューヨーク・タイムズ」の「即興で、男。 ビートルズのような魔法を作る方法. ビートルズに関する本の著者であり、彼らの深い目利きでもあるヘスターの助けを借りて、それらのいくつかを要約します。
繰り返して試してみて、うまくいかない場合はもう一度試してください
作品の歌詞を洗練するためのテスト 私を失望させないで、たとえば、適切な音楽のアレンジを見つけることは無限であり、疲れ果てて骨の折れる作業です（「ロッキー」ミーティングのように見えます）. この繰り返しと繰り返しが、バンドに自信を与えてショーを屋根に持っていきます。 彼らが登りながら、ポールは言います。 そこでは、ボビーが世紀のパフォーマンスに終止符を打つまで、42分間全力を尽くします。
懸命に働く、実に懸命に働く
グループは、正しい言葉を見つけて正しいハーモニーを演奏するために、リハーサル中に時間厳守で、規律があり、集中し、集中しています。 ビールとワインにもかかわらず、今日私たちが（おそらく妥協した言葉で）巨大な「プロフェッショナリズム」と呼ぶものがあります. リバプールのいい子以外！ 彼らはラグナリのコマンドーのように見えます。
「あてもなくさまようことは、非常に揺るぎないことです」とマッカートニーは言います。 「とても、とても時代遅れです」と彼は繰り返します。 ポールはグループのジミニー・クリケットであり、仕事中毒でもあります。
大きく考える
映画の冒頭で、マッカートニーはグループを説得して、17 日間で 14 の新しい作品を作成し、それらをテレビ スペシャルで紹介しようとします。 提案は緊張を生み出し、ハリソンは危機に陥り、シーンを去ります（その後戻ってきます）。 大きなことを考えることは背中を壊しますが、それは実り多いものです。 それは新しい創造的で現実的な可能性を切り開きます。もしそれが自由奔放に関係している場合、たとえばビートルズはコンサートを開催するための型にはまらない場所を探していたと言い伝えられていますが、それは実りの種をまきます。 ライブ コンサートには、ロンドン中心部のサヴィル ロウにあるアップル レコード ビルの屋上テラスが選ばれます (30 年 1969 月 XNUMX 日に開催されます)。 コンサート全体は、ジャクソンの映画に記録されています。
構造化と即興のミキシング
マッカートニーがバンドのリーダーに腹を立て、それを一列に並べようとすると、レノンとハリソンは苛立ちますが、それは力の理由というよりも、ポールが自発的で共有された即興演奏で構成された作業方法を妥協せずに侵害するためです。 McCartney がクラス モニターの役割を放棄すると、それは彼にとって当然のことです。彼はリラックスし、全員が貢献するジャム セッションを通じて音楽が形成されます。 そこから作品の骨格が生まれます。
ゲームが難しくなったら、チームを組んでください
ハリソンが去る前に、ぼんやりとしたトゥイッケナムのスタジオでお互いに議論しているときでさえ、ビートルズは小さなステージに戻ったかのように一緒に集まっています。 キャヴァーンクラブ 彼らは成功を収める前に一緒にプレーしました。
世界で最も有名なバンドのメンバーである長年の友人である彼らは、お互いに話すことはほとんどありませんが、演奏し、歌い、お互いのアイデアを「リフ」します。 多くのケースの中で： アイヴ・ガット・ア・フィーリング 真のレノン・マッカートニーの最後の作品。 ジョン・レノンが後に言ったように、「私たちには私たちしかいない」。 私たちになるのは非常に困難です。 失うのは簡単です。
シナリオの変更が役立ちます
ハリソンがバンドに戻った後 (そして彼のためにエリック クラプトンを迎えるという考えは放棄された)、テレビの特別プロジェクトが棚上げになった後、リバプールの XNUMX 人の少年たちはアップル レコードの狭い地下室で再会し、そこで即興演奏を始めた。彼らは冗談を言い、溶け合い、音楽は楽に流れます。
「XNUMX人はとてもうまくいっているよ」レコード・プロデューサーのジョージ・マーティンはハリソンに語った。 「あなたは自分自身を見ていますか、あなたは自分自身を見ていますか？ それは本当に起こっている！」
新鮮な血を入力してください
キーボーディストのビリー・プレストンの登場により、雰囲気が改善され、グループが団結します。 プレストンによって活気づけられた創造的な精神は、オノ・ヨーコの即興のヴォーカルとリンダ・イーストマンがセッションをスナップで捉えるなど、バンドを超えて放射されます。 誰もが独自の創造的なスタンプを押します。 リンゴはドラムからピアノに転向して作曲を行う オクトパスズガーデン.
ジョン・レノンはプレストンをビートルズに招待し、ジョージはボブ・ディランに招待を延長するように頼みます。 McCartney はそれをユーモアで投げかけます。
道徳の
アートの外で永遠に続くものは何もない、と彼は私たちに言います 取り戻す. ビートルズは、一緒に築き上げたものすべてを完成させたくありませんでした。 しかし、彼らは状況を変えて前進することを決意しました。 そして、ジャクソンは、創造的なレベルだけでなく、お互いを距離を置くことなく成長したいと願う、まだ XNUMX 歳にもならない XNUMX 人の少年たちの苦悩を示しています。
ジョージが去り、彼が戻ってくるかどうかわからないとき、ポールは将来XNUMX人の友人が（バーで？）再会することを夢見ており、ジョンはより野心的に言っています： "。
それは起こりませんでした。 しかし、ジャクソンの美しい作品のおかげで、私たちはバンドが再び一緒に演奏するのを見ることができ、ビートルズを史上最高のポップカルチャーの創造力にしたインスピレーションの源に行くことができます.
それは簡単なビジョンではありません ゲット·バック、Andy Warhol の映画や、Valvet Underground の想像力を養ったニューヨークの実験映画 (Apple TV+ の Todd Haynes による優れた映画) もそうではありません。 でもバンドをやると ゲット·バック ローヤルゼリーです。
