この展覧会では、画家のハワード ホジキン (1932-2017) とコンセプチュアル アーティストのマーティン クリードがペアを組んでいます。 アートは、私たちが複雑な感情的な生活を表現し、受け入れることができるフレームワークを提供するという彼らの信念を祝います.
ホジキンは、感情的な状況の代表的なイメージとして、彼の大胆な色彩と抽象的な絵画を有名に説明しました。 彼は、アーティストが世界とコミュニケーションできる唯一の方法は感情レベルであると述べました. 彼のキャリアの過程で、彼は独特の視覚的な語彙を完成させ、他の方法では触知できない感情的な体験に説得力のある形を与えました. サボテンから鉄の梁に至るまで、非常に異なるメディアを使用するクリードの最小限のコンセプチュアルな作品は、彼が感情の「スープ」と呼ぶものに構造をもたらします。 ホジキンは、簡潔で反復的な視覚的言語、パフォーマンスへの関心、非自筆の主観性へのコミットメントなど、クリードの同じ素材への直接的でユーモラスなアプローチを賞賛しました。
これらのアーティストのペアリングは、彼らの作品への新鮮な洞察を提供します。 『インサイド・アウト』は、ホジキンの作品を叙情的に読むだけでなく、現代美術の実践の文脈で再考することを可能にします。. 同時に、 ホジキンの表現主義によるクリードのミニマリスト作品、見落とされがちな本質的な感情的要素を抽出します。
2016年、ホジキンがクリードを招待して、最初のスワロフスキーホワイトチャペルアートアイコン賞を授与したとき、アーティストは相互の賞賛を示しました。 クリードは彼女に敬意を表して「Feeling Blue」という曲を演奏しました。 この展覧会は、ガイ・ロバートソンによってキュレーションされ、キステフォスがハワード・ホジキンの遺産とマーティン・クリードと協力して制作しました。 Christen Sveaas Art Collection を含む、公的および私的なコレクションから重要な作品を集めています。
ヨークシャーで生まれ、グラスゴーで育った、 マーティンクリード 彼は 2001 年に「Job 227: The Lights Go On and Off」でターナー賞を受賞し、名声を博しました。 この物議を醸す作品には、空っぽのギャラリーで断続的にライトをオン/オフすることが含まれており、クリードの作品の遊び心と控えめな性質の典型です。 彼女の実践は「一連のマインドフルネス エクササイズ」と表現されており、共通の教材と最小限の介入を使用して、他の方法では見落としがちな事柄に注意を向けさせます。 紙、音楽、空気、光、テキストなどのさまざまな素材を使用する経験は、多くの場合、作品を理解するための鍵となります。 信条。 彼は、自分のアートは「自分が作るもの 50%、他の人が作るもの 50%」であると主張しています。
ハワードホジキン (1932–2017) は、ジェスチャー、色、地形の相互作用に深く同調していました。 木製の支柱に置かれた彼の筆運びは、しばしば画面を超えて額縁にまで続き、伝統的な境界を打ち破ります。 構成要素として時間を受け入れる彼の作品は、思考、感情、つかの間のプライベートな瞬間の無形性への彼の没頭を証明しています。
