ピレリ格納庫ビコッカ は、芸術監督のビセンテ・トドリが署名した2018年のプログラムを紹介します。XNUMXつのユニークな展示プロジェクトは、ヨーロッパ最大の施設のXNUMXつであるミラノの施設のかつての産業構造のために特別に制作および作成されました。
2018年の展覧会カレンダーは、芸術形式としてのインスタレーションのさまざまなテーマと側面を掘り下げ、現代美術の前例のない概要を一般の人々に提供します。
さらに、2018年には、ピレリが完全に管理・サポートするピレリ・ハンガービコッカは、制作された展示会をすべての人が完全に無料でアクセスできるようにするというコミットメントを確認し、2018世紀とXNUMX世紀の最も興味深い芸術的人物に関する研究活動も保証しました。展覧会ごとの図録の刊行を見据えた継続的な編集活動として。 XNUMX年には、今日の芸術テーマを広めたいという意欲も、対話の文化的スケジュール、特別訪問、深い学びの瞬間、映画やビデオの上映、音楽や舞台イベント、紹介プログラムなどの公開プログラムを通じて新たにされました。子ども、家族、高校生、大学生を対象とした現代美術への理解。
コミュニティへの参加を希望するすべての人を対象としたメンバーシップ プログラムの遵守 ピレッリ HangarBicocca は、芸術への情熱を分かち合い、引き続き深い学習のための特別な機会を確保し、施設のイベントや文化的提供への特権的なアクセスを許可します。
2018年展示プログラム
Eva Kot'átková
「ドリームマシンは眠っている」
シェッド
プレスプレビュー 13 年 2018 月 XNUMX 日
就任式 14 年 2018 月 XNUMX 日
15年22月2018日～XNUMX月XNUMX日
Eva Kot'átková の研究 (プラハ、1982 年) では、人間の行動に影響を与える内在的および外在的な力、たとえば、統制状況を操作および生成できる規範や教育システムなどを調査しています。
「The Dream Machine is Asleep」では、コタートコヴァは、睡眠中にその機能を実行し続ける機械および器官としての人体の概念に焦点を当て、新しいインスタレーション、彫刻、コラージュ、パフォーマンス作品の魅力的なセレクションを発表し、内なる創造性を創造します。世界の平行線。
彼女の個人的な経験と、ビデオインスタレーション「Stomach of the World」（2017）などの最近の一連の作品に基づいて、アーティストは展示スペースを迷路のような有機体に変え、そこを通じて個人的な考え、親密なビジョン、夢だけでなく、恐怖や感情を探求します。現代社会の課題。
ロベルタ・テンコーニ編集
マットマリカン
「物事の感覚」
通路
プレスプレビュー 10 年 2018 月 XNUMX 日
就任式 11 年 2018 月 XNUMX 日
12年16月2018日〜XNUMX月XNUMX日
「The Feeling of Things」は、マット・マリカンのイタリア初の大規模な回顧展です（1951年、カリフォルニア州サンタモニカ）。
XNUMX 年代から活動を続けるマット マリカンは、作品を通じて絶え間なく周囲の状況を説明し、構造を与えることに努め、語彙と彼が「XNUMX つの世界」と定義する複雑なモデル システムを開発してきました。 それぞれの世界は異なる知覚レベルに対応しており、同じ数の色で表されます。物理的および物質的な要素は緑、物理的および物質的な要素は緑です。 日常生活の青（「フレームのない世界」）。 黄色はアートなどの価値を獲得するオブジェクト (「フレーム内の世界」)。 言語と記号は白黒。 赤は主観とアイデア。
ピレリ ハンガービコッカのために、アーティストは、Navate の 3.500 平方メートルの展示スペースを占める、XNUMX 色の象徴的な宇宙論の形をした印象的な彫刻構造を考案しました。 訪問者はこの建築物の中に入り、内部に展示されている数千の作品を発見することができます。 この展覧会では、絵画、フロッタージュ、旗、ガラス彫刻、紙上の作品、ビデオ、ライトボックス、床作品、大型インスタレーションなど、XNUMX 年代から現在までの幅広い作品を展示し、人生の最も密閉的で深遠な側面を探求します。
ロベルタ・テンコーニ編集
レオノール・アントゥネス
シェッド
プレスプレビュー 12 年 2018 月 XNUMX 日
就任式 13 年 2018 月 XNUMX 日
14年2018月2019日 – XNUMX年XNUMX月
ロープ、木、真鍮、革、ゴム、コルクなどの伝統的な素材と手作業の職人技が、ベルリンで活動するポルトガル人アーティスト、レオノール・アントゥネス（1972年リスボン）の作品の基礎となっています。 アントゥネスはエレガントな彫刻やインスタレーションを制作し、それを通して日用品の意味や、生活の質を向上させる手段としてのアートやデザインの社会的役割を問いかけます。
ミラノでの初の展示会で、Antunes は新しい作品群とインスタレーションを発表します。
小屋スペースのサイト固有。 地元の文脈との関係に入りながら、アーティストはミラノ市のモダニズムの伝統、特にフランカ・ヘルク（1920-1989）、ブルーノ・ムナーリ（1907-1998）などの前衛的な建築家やデザイナーの作品を反映しています。 ）とフランコ・アルビニ（1905-1977）は、特別に作成された一連の床彫刻と吊り下げ彫刻のインスピレーションの源でした。
ロベルタ・テンコーニ編集
マリオメルツ
「イグルー」
通路
プレスプレビュー 23 年 2018 月 XNUMX 日
就任式 24 年 2018 月 XNUMX 日
25年2018月24日-2019年XNUMX月XNUMX日
Arte Povera の中心人物であるマリオ メルツ (1925 年ミラノ - 2003 年ミラノ) の作品は、自然と人間の生活の一部である変容のプロセスを探求しています。 インスタレーションに取り組んだ最初のイタリア人アーティストの 1968 人であるメルツは、XNUMX 年代にネオン管でキャンバスやオブジェクトに穴を開けることで、絵画の XNUMX 次元性を超えました。 XNUMX 年に彼は、自身の作品のシンボルの XNUMX つとなるイグルーを導入しました。この要素は、制作全体を通して探求し続けます。 人の住む場所や空間の比喩であるメルツのイグルーは、多くの場合、粘土、ガラス、石、ジュート、鉄など、さまざまな素材の破片で覆われた金属構造で作られています。
この展覧会はトリノのメルツ財団と協力して開催され、1968年から2003年にかけて建設されたXNUMX以上のイグルーの空間で展示され、内と外の関係など、一連の作品の基本的な側面とテーマを探求します。 、物理的な場所と概念的な場所の間、個人的な空間と集団的な空間の間。
ビセンテ・トドリ編集
アートプログラム
2018 年の芸術プログラムは、芸術監督のビセンテ・トドリと学芸部門、キュレーターのロベルタ・テンコーニ、およびキュレーターのロベルタ・テンコーニによって考案されました。 ルシア・アスペシ、アシスタントキュレーター。 フィアメッタ・グリッチョーリ、アシスタントキュレーター。
ビセンテ・トドリの指揮のもと、2013年よりラグナル・キャルタンソン、ディーター、ビョルン・ロート、ミコル・アサエル、シルド・メイレレス、ジョアン・マリア・グスマン、ペドロ・パイバ、ジョアン・ジョナス、セリーヌ・コンドレッリ、フアン・ムニョス、ダミアン・オルテガ、フィリップ・パレーノ、ペトリットによる個展を開催。ハリラージ、カールステン・ヘラー、菅木志雄、ローレ・プルヴォスト、ミロスワフ・バルカ、ローザ・バルバ、ルシオ・フォンタナ（25.02.2018年14.01.201月XNUMX日まで）、および集団展「Take Me (I'm Yours)」（XNUMX年XNUMX月XNUMX日まで）。
