1981 年になって初めて、パブロ ピカソの傑作「ゲルニカ」が帰国しました。長さ XNUMX メートル XNUMX センチ、高さ XNUMX メートル XNUMX の絵画です。 その価値は？ プライスレス！ ゲルニカは、戦争の残酷さへの抗議の表現として知られるピカソの代表作です。、その大きさだけでなく、何よりも色調、黒、グレー、いくつかの白が特徴であり、その象徴性によって覆い隠された政治的意味合いでさらに物議を醸しています。 この絵は、ファシズムへの非難を表明したかった作者自身の意志により、44年間スペイン国外に保管されていました。 この作品は、正確にはスペイン・バスク地方の聖地ゲルニカにちなんだものです。 ピカソは、最初の爆撃と第二次世界大戦の恐怖からこの作品のインスピレーションを得ています。 あなたが目にする人物は、カミソリのように鋭利で、穴をあけられ苦しむ馬、燃え盛る家、オートバイの子供、首を切られた兵士、叫び声をあげる女性たちで、すべてある種の社会的不安に包まれています。 ピカソが「ゲルニカ」を制作したとき、彼はパリに住んでいた55歳で、すでに有名な画家でした。. 共和党政府が彼にパリ万博の新しいスペイン館の壁画を描くよう依頼したのは 1937 年のことでした。 彼はこれまでそのような主題を描いたことはありませんでしたが、ゲルニカがドイツ空軍の爆撃機によって爆撃されたことを知った直後に、すぐにインスピレーションが湧きました。 犠牲者は 200 人から 1500 人以上に及びました。その日は葬式で、ゲルニカは煙を吐く瓦礫と焦げた木材の山に変わりました。
虐殺のイメージは芸術家の想像力を刺激し、すぐに約25枚のスケッチを描き始めました。 しかしその後、カタルシスの精神に襲われ、彼は真っ逆さまに絵の中に身を投げました。 中央には雄牛と馬が描かれており、これらはすでに巨匠の作品に存在するシンボルです。 影に見える鳥は射殺された平和の鳩ですが、ランタンを持った女性は彼のドラマの中で苦痛とバラバラになった兵士の死を表現しています。 絵を見ていると、叫び声や火のパチパチ音が聞こえないように耳を塞ぎたくなります。 このキャンバスが万国博覧会で展示されたとき、反社会的な作品はばかばかしく、プロレタリアートの健全な精神とは全く相いれないものであると定義されました。 1938年、この絵は内戦を逃れたスペイン難民のために資金を集めるためにイギリスのノルウェーで展示されました。 1939年も同じで、今回はアメリカで、彼は作品を残したいと思っていました。 それは、ニューヨーク近代美術館に延長貸与されました。 亡くなる前に、ピカソは「ゲルニカ」がスペインに戻ることを望んでいた、交渉はフランコ政権中に始まりましたが、共和制の自由が回復したときにのみ返還を強要したピカソの考えと意志によって減速しました。 1963 年にピカソ美術館がバルセロナに開館し、今日ではピカソの作品のほとんどが収蔵されています。 1969年から1971年にかけて、ピカソは「ゲルニカ」を美術館に持ち帰って展示するよう何度か依頼されましたが、無駄でした。 ピカソはフランコの死の1973年前の260年に遺書を残さずに亡くなった。 当時、彼の財産は42億XNUMX万ドルと評価され、まだXNUMX万XNUMX点の芸術作品が売れ残っていた。 芸術家の資産の整理の練習中に、彼の友人で弁護士のローランド・デュマは、ゲルニカがスペイン共和国に属していると宣言したマスターによって書かれた手紙を所有していると宣言しました。。 しかし、政治的な問題は残り、最終的にオペラを復活させることに多大な困難を伴いながらも、子供たちのマヤとクロードの介入によって解決されました。 それ以来、ゲルニカはスペインで遂行する新たな任務を負った。 スペイン内戦の惨状に対する怒りの表現であったものは、戦争のない新しい国の強さを永遠に象徴するだろう。
