レビューが提示する 肖像画と自画像16点（絵画6点、素描XNUMX点）、国際的な公的および個人的なコレクションから、ミラノでの始まり（1879年）からアッパーエンガディンでの早すぎる死（1899年）まで、セガンティーニのキャリアを通じて作成されました。 これらの作品により、訪問者はセガンティーニの肖像画の進化をたどることができます。 ミラー a シンボル、それは芸術家がこのジャンルを理解する方法の漸進的な変化です: 彼は初期の作品から始めて、顔の特徴の多かれ少なかれ忠実なレンダリングを追求し、表現の手段としての肖像画の概念に到達します.アイデアまたはシンボル。
展覧会の旅程は、魅力的な肖像画など、彼の初期のミラノ時代からのいくつかの重要な作品で始まります。 レオポルディナ・グルビシ （1880年）、ヴィットーレ・グルビシー・ド・ドラゴンの妹で、美術商で芸術家の友人。 設置の時点で、若い女性はXNUMX人の子供を亡くしたばかりでした。 セガンティーニは、彼のモデルの貴族的なエレガンスの顔を素晴らしい表現力で表現することができました.注目を集める目は無限の悲しみを表現しています.
ミラノの作品に続いて、彼がブリアンツァに滞在中 (1881 ～ 1886 年) に制作した作品のセレクションが続きます。 ゴッタルド (1885) 手術後眠る長男。
農民の女性の肖像は 1886 年にさかのぼります マリア・パレディ 暴力的で太くて糸のような筆運びのおかげで、それはほとんど表現主義者と定義することができました. グリソン州のサフォーグニンに引っ越した直後、セガンティーニは「人間の顔の探検家」としての彼の才能の最も美しい例のXNUMXつを作成しました。 これは記念碑的な肖像画です ビクター・グルビシー （1887）では、彼の作品をアートディーラーとして定義することを意図して、彼の友人を強く構築された前景に描き、ほとんど覆われていないキャンバスに囲まれています。 親密でリラックスした方法で語られたグルビシーの顔は、画家との会話中に捉えられ、控えめで寛大な性格を示しています。
わずかXNUMX年後は象徴的なエレジー バラの花びら (1890)、彼の仲間の Bice Bugatti の最後の表現であり、Segantiniana の肖像画の傑作であり、 ギャロッピング・フィシス （1881）。 ここで画家は、病気と死の以前の不快なメッセージをキャンセルすることを決定し、それを生命の象徴に置き換えました。これは、ルネッサンスにルーツを持つ技術的実験の使用のおかげで見事にレンダリングされました。粉末の使用が含まれます。強いセンシュアリティのソフトな効果と共存するアイコニックな価値を実現します。
それは 自画像 からの変態をさらに明確に明らかにします。 ミラー a シンボル; 展示された 1879 点のバラの作品は、1898 年から XNUMX 年までの最も有名な彼の作品で、最初の自画像から、XNUMX 歳の若い芸術家の特徴の魅力を反映した写実的な作品まで、最後は預言者の顔です。
特に効果的なのは、1882年の肖像画/死の関係に強く依存したものであり、アーティストが強い演劇性、幻覚、喉に剣を突き刺し、新しいカルトの理想のために自分自身を犠牲にする準備ができている不気味なイメージです。 他の現代の肖像画の明るい明るさとは対照的に、パレットでさえ、暗い色調でこのメッセージに適応しています。
さらなる傑作は 1895 年の自画像であり、その象徴性は、一連の「彼の」山脈を支配するキリスト・パントクラトールのビザンチンのような特徴に向かって、人相の模倣表現を超越している。 ゴールドと白チョークのタッチによってのみ破られたモノクロのグラフィックのおかげで、イメージはアイコンになり、色の物理性は神聖な感覚に影響を与えたでしょう.
セガンティーニは、15 年 1858 月 1879 日に、当時オーストリア ハンガリー帝国の一部であったトレント県のアルコで生まれました。 彼はミラノのブレラ アカデミーに通い、「ミラノのサン アントニオ教会の合唱団」(XNUMX 年) という絵で最初の成功を収めました。
1881年、セガンティーニはミラノを離れ、パートナーのビチェ・ブガッティと共にブリアンツァに移りました。 義務的な規範と神話的および宗教的主題を伴う都市とアカデミーからの離脱は、原則の選択でした。 当時、ブリアンツァは農村地域であり、セガンティーニは農民と羊飼いの日常生活に研究を集中させました。 1882 年に長男のゴッタルドが生まれました。 アルベルト、マリオ、ビアンカがそれに続いた。
1886 年 1886 月、画家は長い探索の旅の後、家族と共にオーバーハルプシュタイン (グラウビュンデン州) の山岳農村であるザフォーグニンに定住しました。 87/XNUMX 年の冬、彼の画商 Vittore Grubicy が彼を訪ね、彼のプロテジェにフランスの最も近代的な芸術動向について知らせました。 しかし、何よりも、セガンティーニを新しい絵の言語に導いたのは、強烈な光を持つ山の風景でした。 時が経つにつれて、彼は細心の注意を払って観察された高山の風景を象徴的な内容で豊かにし、まれな明るさの寓話的なビジョンを作成しました。 ジャンルの写実主義絵画からの脱却は、ヨーロッパ全土の写実主義の危機の段階で起こりました。
サフォーグニンで 1894 年間過ごした後、ジョヴァンニ セガンティーニは家族と共にエンガディンに移りました。 XNUMX年、彼はマロハにChalet Kuoniを借りました。 ここでも、当時最も高価な絵画のXNUMXつであったアーティストは、ミラノの上流階級の贅沢なライフスタイルを維持し、かなりの収入をすぐに浪費しました. 彼は冬の間、ヴァル ブレガリアのソグリオで過ごしました。
セガンティーニは、41 年 28 月 1899 日、ポントレジーナのシャーフベルク山で、XNUMX 歳のときに腹膜炎で突然亡くなりました。
