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フランシス・ベーコン:マニャーニ・ロッカ財団のXNUMX人のアメリカ人

描かれ、パルマで展示されている登場人物は、ベーコンがローマの彼のホテルの窓の外を眺めているのを時々見た XNUMX 人のアメリカ人です。 不可解な空間に、彼は暗いスーツ、白いシャツ、ネクタイを身に着けた XNUMX 人の男性の胸像を配置します。これはおそらく、背景の深い闇から具現化されたようなビジネスマンの典型的な衣装を備えた現代的な男らしさの象徴です。

フランシス・ベーコン:マニャーニ・ロッカ財団のXNUMX人のアメリカ人

フランシス ベーコンの肖像画に関する展覧会は、9 年 2017 月 10 日から 2017 年 XNUMX 月 XNUMX 日まで、マミアノ ディ トラヴェルセトロ – パルマ、フォンダツィオーネ マニャーニ ロッカで開催されます。 

2015 年 1975 月にロンドンのサザビーズで開催された例外的なオークションで、「ベーコン神話」が宣言されました。カタログには、1980 年と 1961 年の 50 枚の自画像に加えて、60 年の作品、フランシス ベーコンの強迫観念から生まれた教皇のための研究 I がありました。ベラスケスの『イノセント X の肖像』は、XNUMX 年代と XNUMX 年代の有名なプレイボーイで、ブリジット バルドーの XNUMX 番目の夫であるギュンター サックスのものでした。
ベーコンの神話 (ダブリン 1909 – マドリッド 1992) は現在、マニャーニ ロッカ財団に届いています。1954 年のベーコン 9 人のアメリカ人による有名な絵画は、現代美術のバリラ コレクションに属しており、実際には 10 年 2017 月 XNUMX 日から XNUMX 月 XNUMX 日まで展示されます。パルマ近郊のマミアーノ ディ トラヴェルセトロの邸宅で、ルイジ マニャーニが収集したすべての時代の傑作と並んで。
芸術家の伝説はおそらく 2013 年 1969 月にピークに達し、XNUMX 年に制作された彼のトリプティク作品『ルシアン フロイトの XNUMX つの習作』が、ニューヨークのクリスティーズのオークションで落札され、史上最高額の絵画となり、それが属していた以前の記録を上回りました。ムンクの叫び。

「私もその仕事は難しいと思っていました。少し苦労しましたが、時間が経つにつれて、ますます深く理解し、恋に落ちました…」とピエトロ・バリラはインタビューのページで告白しています。偉大な実業家の誕生から XNUMX 年後に、フランチェスコ・アルベローニによってアップされました。
最初はバリラの守護者を混乱させたが、後に彼が魔法にかけられた作品は、フランシス ベーコンによる 1968 人のアメリカ人で、XNUMX 年にトリノのマリオ タッツォーリ ギャラリーから購入し、アートを共有して使用できるようにするために設計された彼のプライベート コレクションをさらに充実させました。ピカソからマックス・エルンスト、アンソール、デ・スタール、スーティン、ムーア、イタリア人モランディ、ボッチョーニ、デ・キリコ、サヴィーニオ、マリーニまで、絵画や彫刻で広める職場自体から始まり、人生を改善する経験、 Cascella、Manzù、Messina、Pomodoro、Soldati、Morlotti、Burri、Fontana、Guttuso、Maccari、Ceroli。
アーティストはおそらく、1954 年の秋にイタリアに短期間滞在したときの最後の舞台であるオスティアで絵を描いたと思われます。 ミケランジェロの彫刻への愛情を公言しているにもかかわらず、彼はメディチ家礼拝堂を見たことがなく、当時彼の作品のいくつかが展示されていたヴェネツィア・ビエンナーレに行く必要があるとは考えておらず、訪問することをお勧めしているとは考えていません。ローマのドーリア ギャラリー パンフィーリで、50 年から 53 年にかけて行われた一連の XNUMX つの研究のインスピレーションの源となったベラスケスの「イノセント X の肖像」をご覧ください。

XNUMX 人のアメリカ人: コンパクトな黒い立方体の後壁と側壁の周囲をなぞる細い白いフィラメントから始まる単純な四角形の空間は、ガラスの箱を作成します。含まれている画像が表示され、見やすくなります。 アーティストにとって常に懸念されていたのは、当初から、ストーリーが容赦なくXNUMX人の人物の間に入り込む傾向があるということでした。 絵の中の人物を隔離するラウンデルや平行六面体の動きだけが、物語が表現された全体に忍び寄るのを防ぎ、その例証的で物語的な性格を追い払う. 隔離することは、ベーコンにとって、ナレーションを分割し、イラストを防ぎ、事実に固執することで図を解放する最も簡単な方法です. 風景も非公式な要素も、写真の残りの部分を埋めません。 むしろ、形を引き付けるという唯一の意図で、暗くて暗い色の大きな背景で占められます. この計り知れない空間から、溶解の過程で XNUMX つの顔が現れ、ブラシやパレット ナイフのストロークの下で、またはアーティスト自身が手で絞った後、キャンバスに直接投げつけた色のために明らかな歪みを受けます。 ベーコンは次のように説明しています。イメージの合理的な構成を壊すものは何でも、それが自然に成長する限り、つまり、私が押し付けたものではなく、それ自体の構造に従っている限り」[...] 「私は物事を外見を超えて変形させたいが、同時に、変形で外観を登録したい」.
左の男性は、すべての歯をむき出しにし、X 線画像のように顔の特徴をデフォルメしたあざけるような笑みを浮かべたわずかに拡大した口が特徴です。 ベーコンは後に、ベルリンへの旅行中に購入した本『ポジショニング・イン・ラジオグラフィー』に掲載されたいくつかのレントゲン写真に言及したことを認めています。 彼の不穏な笑顔はまさにこの笑顔のせいで、あたかも腐食性の酸の作用を受けているかのように顔がほつれ、耐えられず、耐えられなくなっているからです。 ベーコンがヒステリックな笑顔を呼ぶことを提案するしつこい笑顔だけが、顔の消散と次の避けられない体の消去を乗り切ることができます. しかし、右側の男性でさえ、図の頭を手に入れるのと同じ変形の力を受けており、あたかも頭が自分の顔を振り払おうとしているかのように見えます。

哲学者のジル・ドゥルーズが 1981 年に書いたように、ベーコンは次のように望んでいます。 彼は文字通りそれらを描くことができません。」 その意図は、目に見える、目に見えない力を引き出すことです。 アーティストが表現するキャラクターによく見られる、悲鳴を上げていない口から全身が引き伸ばされています。 泣き声に加えて、実際には身体を溶かす機能を果たす笑顔があります。 ルイス・キャロルが『不思議の国のアリス』で猫の失踪を説明しようとした言葉を使わずにはいられません:もうなくなった」。

フランシス ベーコン、1954 人のアメリカ人、XNUMX 年、キャンバスに油彩 (写真 Adriana Ferrari-Milan)

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