写真: アンリ・カルティエ・ブレッソン財団のライト・モリス

フランスで初めて、アンリカルティエブレッソン財団 (パリ) は、アメリカの写真と文学の両方のビジョンを共有する可能性を提供します。この展覧会には、サンフランシスコのライトモリスエステートコレクションからの版画、本、文書が含まれます。

アメリカで尊敬される作家、アメリカ人 ライト・モリス (1910-1998) は写真に実験的なアプローチを取り、「目に見えるものの本質をとらえる」ことを非常に早くから求めていました。.

ライト・モリスは幼少期をシカゴのネブラスカ州の叔父の農場で過ごし、父親と一緒にアメリカ中を長旅しました。 23 歳でヨーロッパを旅し、帰国後は執筆活動に専念することを決意しました。彼はすぐに、これまで「言葉で捉えよう」と試みたものを写真で捉えることができることを理解しました。この正式な追求は、彼が育ったネブラスカで主に撮影された写真とフィクションのテキストを組み合わせた、彼の最初の「写真テキスト」である The Inhabitants (1946) につながりました。

ライト・モリス、ホーム・プレイス、ネブラスカ州ノーフォーク、1947年 © Estate of Wright Morris

派手な登場人物に焦点を当てることが多い彼のフィクションとは異なり、彼の写真にはほとんど人物がいません。それでもないし （いたるところにある）椅子、鏡、車、さらには木造建築の間にも、多くの生命が静かに流れています。 （基本的）。あたかも彼女の写真が大地に根ざしているかのようであり、無防備なシンプルさが染み込んでいる一方で、露出した場所やオブジェクトの謎めいた性格を保ち、それらを生き生きとさせる人間の存在はありません。親密な吟遊詩人であるライト・モリスは、目に見えないものを目に見えるようにします。このパラドックスは、おそらく写真の最も高貴な意図です。