La スターズ ファウンデーション オブ ミラノ ホスト 7の4月まで 素晴らしい展示イベント: オーガスト・サンダーとマイケル・ソモロフ 対象者不在。
展覧会はドイツの写真家をつなぐ
オーガスト・サンダー (ヘルドルフ、ドイツ、1876 年 – ケルン、1964 年)、XNUMX 世紀の写真界で最も重要な人物の XNUMX 人であり、現代アメリカの写真家 マイケル・ソモロフ
（ニューヨーク、1957年）そしてそれは
ダイアナ・エドキンスとジュリアン・サンダーがキュレーションし、ステリン財団が組織・推進し、ADMIRA と協力して、 サンダーの写真作品40点、有名なシリーズから取られた XNUMX世紀の男性、および ソモロフによる40枚の写真 XNUMXつのビデオを伴う、ドイツの巨匠の作品への感動的な賛辞を構成します。
XNUMX世紀の男性 アーリア人種の神話とはかけ離れた、ワイマール共和国の社会の多元的ビジョンを表すことができる人類のカタログとして、サンダーによって時間をかけて構築され、農民、商人、女性、階級と職業、芸術家、都市と最後 (ホームレス、退役軍人など)。
ソモロフは、人物像をデジタルで消し去り、場所の本質（静かな通りや空のインテリア）に到達し、主題の不在を通して人間の存在と風景との関係を強調するために、概念的な介入でそれらに取り組みました。
ソモロフは、元の各ショットで、「本質的な要素」と見なすことができる被写体、ポートレートを削除し、環境のみを保持しています。 サンダーでは二次的な要素を形成していた背景が、今では主な主題となり、まったく新しい方法で構想された作品に変換されます。
概念的でありながら人道的なアプローチを通じて、彼の作品は場所の本質と、人間の存在と風景の間の本質的な関係に到達します。 明らかに恣意的な行動ですが、ソモロフが、当時の写真の一部に共通する単純な肖像画に限定することを望まなかったドイツの巨匠の教訓をどのように深く理解したかを示しています。 このように、ソモロフは、人間の主題がなくても、サンダーの説得力と審美的な力を示しています。 を引き出しながらホラーvacui 静かな通りや家の空っぽの内部の静けさ、その特定の社会の典型的な特徴の形は変わらない.
オーガスト・サンダー (1876 年ヘルドルフ、ドイツ – 1964 ケルン) は、1902 世紀初頭の最も重要なドイツの肖像写真家と見なされています。 謙虚な出身の彼は、労働者として雇われていた鉱山で働く専門家を支援することで、写真の芸術を学びました。 彼はドレスデンで絵画を学び、20 年にリンツに最初の写真スタジオを開設しました。 1980年代、彼はケルンの「Gruppo degli Artisti Progressive」に参加し、同時代のドイツ人男性と女性のポートレートと彼の時代の職業のポートレートを通じて、社会の真の「カタログ」を作成するプロジェクトを計画し始めました。 プロジェクト全体は、XNUMX 年に有名なボリュームでのみ公開されました。 XNUMX世紀の男性、農民、商人、女性、階級と職業、芸術家、都市、そして最低（ホームレス、退役軍人など）のXNUMXつのセクションに分かれています。 彼の最初の本 私たちの時代の顔 （1929）は、実際には、XNUMXショットの最初の選択のみを含んでいました.
ナチス政権の間、サンダーは多くの制限と抑圧の行為に苦しみ、その結果、彼の息子エンリッヒに対する暴力に至りました。 社会党1936 年の懲役刑を宣告され、釈放直前に死亡した。 XNUMX年のコピーで 私たちの時代の顔 押収され、プレートは破壊され、彼はプロジェクトを中断しなければならず、主にライン川の田園地帯 (1934-1939 年、本として出版されたのは 1975 年) とケルンの街 (1935-1945 年、死後の出版ダス アルテ ケルン 1984年）。 1944 年、爆撃により彼のスタジオと 40.000 枚のネガが破壊されました。 その後、サンダーはヴェスターヴァルトのクッフハウゼンに引退し、彼の名前は 1951 年に国際見本市で開催されるまでほとんど忘れられていました。 フォトキナ 彼の写真は展示され、ケルン市立美術館は街の景色のアーカイブ全体を購入します。
没年である1964年に文化賞を受賞。 ドイツ写真協会、しかし、彼の作品の知識における真のターニングポイントは、1969年にニューヨーク近代美術館によって開催された大規模な回顧展です。
マイケル・ソモロフ (ニューヨーク、1957 年) は芸術の息子であり、 神童 写真の。 1979 年、わずか 1980 歳の若さで、ニューヨークの国際写真センターでコーネル キャパの監督の下、初の個展を開催し、センセーショナルなキャリアをスタートさせました。 その後、彼は自分の写真スタジオを開き、ニューヨークとヨーロッパの主要な雑誌で働き始めました。 彼は、同世代の他の多くのアーティストと同様に、実験と革新を奨励したアレクセイ・ブロドヴィッチの革命的な哲学に影響を受けています。 XNUMX年に渡欧後、ロンドン、パリ、ミラノ、ハンブルグで活動し、ヴォーグ、ハーパーズ バザー、スターン e 生活。 彼はまた、ヨーロッパと北アフリカを旅しながら、個人的な仕事を続けています。 ブラッサイやアンドレ・ケルテスなどの偉大な写真家は、彼の最も重要な教師の XNUMX 人です。
実存哲学、宗教、言語理論、心理学、ポストモダンの脱構築が、彼の作品の主なテーマであり続けています。 ニューヨークに戻って以来、彼は研究芸術制作に専念しています。 彼の作品は、MoMA (ニューヨーク近代美術館)、ヒューストン (テキサス州) の美術館、ワシントン DC のスミソニアン博物館など、数多くの世界クラスのコレクションに収蔵されています。
ソモロフは教育活動を行っており、さまざまな文化機関と定期的に協力して、アートを使用して人々と彼らが住んでいるコミュニティとの間のコミュニケーションを改善するプログラムを作成しています。
2006年、彼は大規模な彫刻を作成するために呼び出され、 イルミネーションⅠ、ヒューストンのロスコチャペルの屋外スペースのために、バーネットニューマンと一緒にいる唯一の他のアーティスト. 2011年、ヴェネチア・ビエンナーレで初めて展覧会「主題の不在」が完全な方法で発表されました。
